Compositeur et bandonéoniste argentin (1921-1992), Astor Piazzolla révolutionna le tango traditionnel en créant le « tango nuevo », fusion entre tango, jazz et musique classique. Il est considéré comme l'un des musiciens les plus influents d'Amérique latine du XXe siècle.
Astor Piazzolla(1921 — 1992)
Astor Piazzolla
Argentine
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Questions fréquentes
Citations célèbres
« Le tango est une pensée triste qui se danse.»
« Je n'ai pas tué le tango. J'ai essayé de l'améliorer.»
Faits marquants
- Né le 11 mars 1921 à Mar del Plata (Argentine), mort le 4 juillet 1992 à Buenos Aires
- Élève d'Alberto Ginastera à Buenos Aires puis de Nadia Boulanger à Paris (1954)
- Composition de « Libertango » en 1974, œuvre emblématique du tango nuevo
- Fondation de son premier quintet en 1955, formation qui définit le style tango nuevo
- Collaboration avec des artistes de jazz comme Gary Burton et des orchestres classiques
Œuvres & réalisations
Composée en quelques heures après la mort subite de son père Vicente, cette pièce est considérée comme son chef-d'œuvre absolu. Elle synthétise toute l'émotion et la complexité harmonique du tango nuevo.
Opéra-tango en deux actes sur un livret du poète Horacio Ferrer, racontant la mort et la résurrection symbolique d'une jeune femme de Buenos Aires. Œuvre majeure qui élève le tango au rang de genre lyrique.
Composition emblématique dont le titre fusionne liberté et tango. Repris par des centaines d'artistes du monde entier, il est devenu le symbole universel du tango nuevo et l'une des pièces de musique argentine les plus jouées.
Suite de quatre pièces évoquant les saisons de Buenos Aires, composée sur plusieurs années. Souvent jouée en regard des Quatre Saisons de Vivaldi, elle illustre le dialogue permanent entre tango et musique savante européenne.
Composée pour le film Enrico IV du cinéaste italien Marco Bellocchio, cette mélodie mélancolique et épurée est l'une de ses œuvres les plus diffusées dans le monde. Sa beauté simple et poignante en a fait un standard international.
Album enregistré avec son Quinteto Tango Nuevo, unanimement salué par la critique comme l'un des plus grands disques de tango de l'histoire. Il consacre définitivement Piazzolla sur la scène musicale internationale.
Anecdotes
À 9 ans, le père d'Astor lui rapporte un bandoneón de New York, un instrument qu'il ne voulait pas apprendre au départ. Ce cadeau inattendu allait pourtant transformer sa vie entière et faire de lui le plus grand interprète de cet instrument au XXe siècle.
En 1934, à 13 ans, Astor rencontre Carlos Gardel, la légende vivante du tango, lors de son séjour à New York. Gardel lui propose un rôle dans l'un de ses films, mais le père refuse, jugeant que le jeune Astor n'est pas encore assez bon musicien. Cette rencontre reste l'un des souvenirs les plus marquants de sa jeunesse.
En 1954, après avoir composé de la musique classique à Paris, Piazzolla joue ses œuvres à la célèbre pédagogue Nadia Boulanger. Elle l'arrête et lui dit qu'elle entend 'le vrai Piazzolla' uniquement quand il joue du tango. Cette révélation le convainc de retourner à ses racines et d'inventer le 'tango nuevo'.
De retour à Buenos Aires avec son tango nuevo fusionnant jazz et musique classique, Piazzolla est violemment rejeté par les puristes du tango traditionnel. Des musiciens lui tournent le dos en concert et il reçoit des menaces. Il faudra des décennies pour que l'Argentine reconnaisse officiellement son génie.
Piazzolla composa 'Adiós Nonino' en 1959 en quelques heures, terrassé par le chagrin après la mort soudaine de son père Vicente. Cette pièce bouleversante, qu'il considérait comme sa meilleure œuvre, porte le surnom affectueux 'Nonino' que Vicente utilisait avec ses proches.
Sources primaires
El tango es música ciudadana. Nació en los arrabales de Buenos Aires y fue creciendo, cambiando, evolucionando. Yo no lo traicioné, lo hice crecer.
Quand Piazzolla m'a joué son tango, j'ai immédiatement compris que c'était là sa voix propre, authentique. Je lui ai dit : ne l'abandonne jamais, c'est toi.
Il bandoneón non è uno strumento di folklore. È uno strumento da camera, da concerto. Io l'ho portato nelle sale da concerto di tutto il mondo.
Cuando compuse Adiós Nonino, lloré toda la noche. No era música, era mi padre. Fue la única vez que no pensé en el público, sólo pensé en él.
Lieux clés
Ville côtière où Piazzolla naît en 1921. Il y passe ses premières années avant que sa famille ne parte s'installer à New York en 1925.
Quartier populaire new-yorkais où la famille Piazzolla s'installe en 1925. Astor y grandit, baigne dans le jazz et le blues américains, et rencontre Carlos Gardel lors de son passage dans la ville.
Capitale du tango et cœur de toute sa carrière. C'est là qu'il rejoint l'orchestre d'Aníbal Troilo, fonde ses propres ensembles et révolutionne le tango, malgré les résistances acharnées des puristes.
Ville où Piazzolla étudie avec Nadia Boulanger en 1954, tournant décisif de sa carrière artistique. Il y séjourne à plusieurs reprises et c'est là qu'il est victime de son AVC en 1990.
Piazzolla y vit plusieurs années dans les années 1970 et au début des années 1980, y composant et enregistrant une grande partie de son répertoire avec des musiciens européens dont il apprécie la rigueur technique.
Objets typiques
Instrument à soufflet d'origine allemande, devenu l'âme du tango argentin. Piazzolla le maîtrisait avec une virtuosité exceptionnelle et en fit un instrument de concert à part entière, capable d'exprimer une gamme d'émotions inédite.
Piazzolla composait à la main, couvrant des feuilles de portées denses et complexes. Ses manuscrits révèlent une écriture mêlant contrepoint baroque, harmonies de jazz et rythmes syncopés propres au tango.
Grand amateur de Charlie Parker, Duke Ellington et Béla Bartók, Piazzolla les écoutait sur son tourne-disque pour nourrir sa créativité. Ces influences directes sont au cœur de la révolution qu'il opéra dans le tango.
Fumeur invétéré toute sa vie, la cigarette était omniprésente lors de ses séances de composition et de répétition. Cet usage a contribué à fragiliser sa santé et précipité son accident vasculaire cérébral en 1990.
Instrument sur lequel il élaborait ses arrangements harmoniques et testait ses compositions avant de les écrire pour l'ensemble. Il jouait du piano depuis l'enfance, ce qui lui permettait de concevoir des structures polyphoniques complexes.
Piazzolla a passé sa vie entre l'Argentine, l'Italie, la France et les États-Unis. Sa valise symbolise cette existence de musicien nomade, constamment entre deux continents pour jouer, enregistrer et composer.
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Vie quotidienne
Matin
Piazzolla se levait tard, souvent après 10 heures, habitude héritée de la vie nocturne des musiciens de tango. Il commençait sa journée avec un café noir fort et parcourait la presse musicale et générale avant de s'installer au piano pour travailler ses idées de composition.
Après-midi
L'après-midi était entièrement consacré à la composition et aux répétitions avec ses musiciens. Piazzolla était un perfectionniste exigeant : les séances duraient plusieurs heures, entrecoupées de pauses cigarette. Il annotait minutieusement les partitions de chaque instrumentiste de son quintette.
Soir
Le soir, il se préparait pour les concerts ou les enregistrements en studio, qui se tenaient souvent en soirée ou la nuit. Après les représentations, il aimait dîner tard avec ses musiciens, discuter de musique et écouter des disques de jazz ou de musique contemporaine jusqu'aux petites heures du matin.
Alimentation
Comme beaucoup d'Argentins, Piazzolla appréciait la viande grillée (asado), les empanadas et le maté. Lors de ses longues années à Rome, il adopta volontiers la cuisine italienne, notamment les pâtes et le café espresso, qui remplaça parfois le maté dans ses habitudes quotidiennes.
Vêtements
Sur scène, Piazzolla portait systématiquement un costume sombre, souvent noir ou gris foncé, avec une cravate. Il soignait son apparence et incarnait une élégance sobre, à mi-chemin entre le musicien de cabaret porteño et le compositeur de concert européen.
Habitat
Piazzolla a vécu dans de nombreuses villes au cours de sa vie : New York, Buenos Aires, Paris, Rome. Il alternait entre appartements modestes lors de ses années difficiles et logements plus confortables pendant ses périodes de succès. Son intérieur reflétait sa passion : piano, partitions empilées et disques vinyles partout.
