Franz Liszt(1811 — 1886)

Cycle de douze études pianistiques d'une difficulté extrême, considérées comme le sommet de la littérature pour piano solo. Elles représentent la synthèse de la révolution technique lisztienne et portent des titres évocateurs comme Mazeppa ou Feux follets.

La plus célèbre des treize partitions symphoniques que Liszt inventa sous le nom de « poème symphonique », genre entièrement nouveau mêlant musique et littérature. Inspirée d'un poème de Lamartine, cette œuvre fut le modèle de tout le genre jusqu'à Strauss et Debussy.

Monumentale sonate en un seul mouvement ininterrompu de trente minutes, considérée comme le chef-d'œuvre absolu de Liszt. Elle renouvela radicalement la forme sonate et reste l'une des œuvres les plus complexes et les plus jouées du répertoire pianistique.

Vaste recueil en trois cahiers inspiré des voyages de Liszt en Suisse et en Italie, illustrant des paysages, des tableaux et des poèmes en musique. C'est l'œuvre la plus autobiographique de Liszt, réflexion sur l'art, la nature et la spiritualité.

Suite de dix-neuf pièces pour piano inspirées des musiques tziganes et populaires hongroises, devenues parmi les œuvres les plus jouées et les plus connues de Liszt. Elles contribuèrent à faire connaître l'identité culturelle hongroise dans toute l'Europe.

Grande symphonie en trois mouvements-portraits — Faust, Marguerite, Méphistophélès — inspirée du chef-d'œuvre de Goethe. Elle représente le sommet de l'ambition orchestrale de Liszt et son dialogue constant entre musique et littérature.

L'artiste est-il condamné à n'être qu'un amuseur public, un serviteur des caprices du riche ? Nous demandons pour lui la dignité, la reconnaissance sociale que mérite tout homme qui consacre sa vie à l'idéal.

Je t'écris du fond de ma loge, brisé de fatigue mais transporté. Le public de Vienne m'a fait une ovation de vingt minutes. Et pourtant, tout cela me semble vide sans toi, sans nos enfants, sans la vie que nous aurions pu mener ensemble.

La musique tzigane est l'âme même de la Hongrie. Elle ne s'apprend pas, elle se vit ; elle ne se note pas, elle se ressent. C'est en elle que j'ai puisé les accents les plus profonds de mes Rhapsodies hongroises.

Je ne veux pas faire des élèves qui me copient. Je veux former des artistes qui pensent par eux-mêmes. La technique n'est qu'un moyen : le but, c'est l'expression, c'est la vie.

Village natal de Liszt, aujourd'hui en Autriche, où il naquit dans une famille modeste de langue allemande. Une maison-musée y est consacrée à sa mémoire et un festival annuel célèbre son œuvre.

Ville où le jeune Liszt se forma et connut ses premiers succès, fréquentant Chopin, Berlioz, Hugo et Lamartine. Paris fut le creuset du romantisme artistique qui façonna durablement sa vision de l'art.

Capitale culturelle où Liszt officiat comme directeur de la musique ducale de 1848 à 1861, y créant ses plus grandes œuvres orchestrales et accueillant les compositeurs de toute l'Europe. Weimar fut le centre du mouvement de la « musique de l'avenir ».

Liszt y vécut plusieurs années après avoir pris les ordres mineurs en 1865, composant de nombreuses œuvres religieuses et vivant dans un dépouillement relatif à la Villa d'Este. Les jardins de Tivoli l'inspirèrent pour les célèbres Jeux d'eau à la Villa d'Este.

Capitale de sa patrie hongroise, où Liszt fonda l'Académie royale de musique en 1875 et fut acclamé comme héros national. Il fut l'un des premiers à promouvoir la culture musicale hongroise sur la scène internationale.

Ville où mourut Liszt en 1886, lors du Festival Wagner fondé par son gendre. Sa mort survint dans la ville même dédiée à l'œuvre du compositeur qu'il avait protégé et dont sa fille Cosima dirigeait désormais le festival.