Catalogue de Personnages

Premier long-métrage de Varda, tourné dans un village de pêcheurs près de Sète avec des non-professionnels. Considéré comme le film fondateur de la Nouvelle Vague avant l'heure.

Film en temps réel suivant une chanteuse pendant deux heures d'attente d'un diagnostic médical. Chef-d'œuvre de la Nouvelle Vague et manifeste féministe avant-gardiste.

Film sur une jeune femme vagabonde retrouvée morte dans un fossé. Lion d'or à Venise, ce film radical interroge la liberté, la marginalité et le regard de la société sur les femmes.

Hommage à son mari Jacques Demy, mourant, reconstituant son enfance à Nantes. Un film d'amour et de deuil d'une grande sincérité, mêlant fiction et documentaire.

Documentaire personnel tourné en caméra numérique légère, explorant la pratique du glanage en France. Varda s'y montre elle-même vieillissante, réinventant le rapport entre auteure et sujet filmé.

Autoportrait cinématographique en forme de promenade mémorielle sur les plages qui ont marqué sa vie. César du meilleur documentaire, il confirme son statut d'icône du cinéma d'auteur.

Documentaire co-réalisé avec l'artiste JR, sillonnant la France pour photographier et afficher des portraits géants. Nommé aux Oscars, ce film célèbre la rencontre intergénérationnelle et l'art dans l'espace public.

Je n'ai pas appris le cinéma, je l'ai pratiqué. J'avais une caméra et j'avais envie de raconter des histoires. Le reste, c'est du travail, de la curiosité et de l'amour des gens.

Je remercie le cinéma de m'avoir permis d'être curieuse, de voyager, de rencontrer des gens formidables et de ne jamais m'ennuyer. C'est un métier magnifique quand on aime les humains.

La Nouvelle Vague, c'était une liberté. On pouvait filmer dans la rue, improviser, ne pas avoir de gros budget. Mais moi, j'étais déjà dans cette liberté avant qu'on lui donne un nom.

La pellicule, quand elle est épuisée, devient matière. Je construis avec ce qui reste de mes films. C'est une façon de ne pas laisser mourir les images.

Varda a vécu et travaillé toute sa vie adulte rue Daguerre. Elle en a fait le sujet de son documentaire Daguerréotypes (1975) et c'est là que se trouve sa maison-studio.

Ville de son adolescence et cadre de son premier film La Pointe Courte (1955). Sète reste une référence fondamentale dans son imaginaire méditerranéen et populaire.

Varda y a présenté de nombreux films et y a reçu la Palme d'honneur en 2015. Elle est une figure incontournable de l'histoire du festival.

Elle y a exposé ses installations plastiques, notamment L'Île et Elle en 2006, confirmant son statut d'artiste visuelle au-delà du cinéma.

Varda a vécu plusieurs années à Los Angeles avec Jacques Demy dans les années 1960-1970, période durant laquelle elle a réalisé Lions Love et documenté la contre-culture américaine.

Varda a été parmi les premières cinéastes à utiliser des caméras légères portatives pour filmer dans la rue sans contraintes. Cet outil lui permettait de capter le réel avec spontanéité et liberté.

La pellicule n'était pas seulement son outil de travail mais aussi sa matière artistique. Elle construisait des installations et des cabanes avec des bobines de ses propres films usagés.

Avant d'être cinéaste, Varda était photographe professionnelle. Son Rolleiflex lui a permis de documenter le monde du théâtre et de développer son œil artistique singulier.

Dans le cadre de sa collaboration avec JR, Varda a sillonné la France à bord d'un camion transformé en photomaton géant, permettant de tirer des portraits monumentaux sur les murs des villages.

Varda préparait ses films avec des carnets remplis d'idées visuelles et de notes écrites à la main. Sa méthode de travail mêlait rigueur conceptuelle et improvisation créative.

Dans Les Glaneurs et la Glaneuse, le panier utilisé par les glaneurs symbolise sa philosophie : récupérer ce que les autres laissent, que ce soit des pommes de terre difformes ou des images abandonnées.