Catalogue de Personnages

Film révolutionnaire racontant un meurtre sous quatre points de vue contradictoires. Lion d'Or à Venise 1951, il ouvre le cinéma mondial au Japon et introduit le concept narratif de 'l'effet Rashomon' dans la culture universelle.

Fonctionnaire bureaucrate apprend qu'il est condamné et cherche à donner un sens à sa vie en faisant construire un parc pour enfants. Chef-d'œuvre humaniste considéré comme l'un des plus grands films de l'histoire du cinéma sur le sens de l'existence.

Épopée de 3h27 dans laquelle sept samouraïs défendent un village de paysans contre des bandits. Film fondateur du cinéma d'action mondial, il influence directement les westerns de Sergio Leone, Star Wars, et des centaines d'autres œuvres.

Samouraï sans maître manipule deux clans rivaux pour les détruire mutuellement. Adapté par Sergio Leone sous le titre 'Pour une poignée de dollars', ce film invente le personnage anti-héros cynique qui domine le cinéma d'action contemporain.

Fresque humaniste sur un médecin des pauvres dans le Japon du XIXe siècle. Dernier film en noir et blanc de Kurosawa, il conclut sa collaboration avec Toshirō Mifune après seize films en commun.

Un voleur sosie remplace un seigneur de guerre mourant et doit en assumer le rôle. Palme d'Or à Cannes, produit par Coppola et Lucas, ce retour triomphal de Kurosawa après une longue absence marque la reconnaissance internationale définitive de son génie.

Adaptation du Roi Lear de Shakespeare dans le Japon féodal : un vieux seigneur divise son royaume entre ses fils avec des conséquences tragiques. Sommet visuel absolu du cinéma en couleurs, considéré comme le testament artistique de Kurosawa.

Je pense que pour comprendre mes films, il faut me comprendre moi-même. Et pour me comprendre, il faut comprendre mes films. Toute ma vie est dans mes œuvres.

Je ne peux pas expliquer Rashomon. Si je pouvais l'expliquer en mots, je n'aurais pas eu besoin de le faire en images. Le film signifie exactement ce qu'il montre.

Je ne suis pas encore sûr de comprendre vraiment le cinéma. Je continuerai à travailler et peut-être que je comprendrai un jour. Merci de me donner cette récompense pendant que j'apprends encore.

Kurosawa déclare : 'Un film naît trois fois : une première fois quand on l'écrit, une deuxième fois quand on le tourne, et une troisième fois au montage. À chaque naissance, il faut tout réinventer.'

Kurosawa naît à Ōta, arrondissement au sud de Tokyo, dans une maison de la classe moyenne. Il grandit dans cette ville qu'il voit transformée par le séisme de 1923 et les bombardements de 1945, expériences fondatrices de son rapport à la catastrophe et à la résilience.

Principal lieu de travail de Kurosawa pendant toute sa carrière, les studios Toho à Setagaya accueillent la majorité de ses tournages en intérieur. C'est là qu'il développe ses techniques de mise en scène révolutionnaires et forme plusieurs générations de techniciens japonais.

La forêt majestueuse près du temple de Nara sert de décor naturel principal pour 'Rashomon'. Kurosawa y expérimente sa technique d'éclairage par réflexion de la lumière directe du soleil dans des miroirs, créant un style visuel inédit.

Les vastes plaines aux pieds du Mont Fuji servent de cadre aux grandes batailles de 'Kagemusha' (1980) et de 'Ran' (1985). Ces paysages volcaniques, avec leurs couleurs ocres et leurs herbes rases, donnent une dimension épique et intemporelle aux affrontements.

C'est à Venise que 'Rashomon' reçoit le Lion d'Or en 1951, propulsant Kurosawa et le cinéma japonais sur la scène internationale. Ce triomphe marque le début de la reconnaissance mondiale de la culture cinématographique asiatique en Occident.

Kurosawa utilisait en permanence un porte-viseur autour du cou pour cadrer mentalement chaque plan avant même d'installer la caméra. Cet outil lui permettait de visualiser ses compositions avec la précision d'un peintre.

Avant chaque tournage, Kurosawa peignait des centaines d'aquarelles représentant les scènes et les plans du film. Pour 'Ran', ces peintures constituaient un véritable story-board artistique qui guidait toute l'équipe technique.

Sur ses vastes tournages en extérieur avec des centaines de figurants, le mégaphone était l'instrument de commandement de Kurosawa. Sa voix autoritaire dirigeait les armées de figurants dans les grandes batailles de ses films épiques.

La casquette à large bord et les lunettes de soleil portées par Kurosawa sur ses tournages sont devenues iconiques. Cette tenue protégeait du soleil lors des longues journées de tournage en extérieur et contribuait à son image de commandant autoritaire.

Kurosawa tournait exclusivement sur pellicule argentique 35mm, souvent avec plusieurs caméras simultanées pour les scènes d'action. Il fut l'un des premiers à utiliser le multi-caméra pour capturer des batailles sous différents angles de façon authentique.

Kurosawa collectionnait les armes et armures authentiques de l'époque Edo pour les intégrer dans ses films. Il exigeait une exactitude historique absolue dans le maniement du katana, faisant appel à de véritables maîtres d'arts martiaux comme conseillers.