Catalogue de Personnages

Série de 32 toiles représentant chacune une variété de soupe en conserve Campbell's, exposée à Los Angeles. Cette œuvre fondatrice interroge la frontière entre art et consommation, transformant un objet industriel banal en icône artistique.

Diptyque de 50 images sérigraphiées de Marilyn Monroe réalisé juste après sa mort, alternant couleurs vives et grisailles. Cette œuvre explore la célébrité, la répétition médiatique et la mort dans la culture de masse américaine.

Série de cinq portraits de Marilyn Monroe aux couleurs différentes, rendus célèbres après qu'une assistante tira un coup de feu à travers les toiles empilées. Ces œuvres sont aujourd'hui parmi les peintures les plus chères jamais vendues aux enchères.

Film expérimental de 8 heures et 5 minutes montrant en plan fixe l'Empire State Building au crépuscule. Cette œuvre radicale pousse à l'extrême la réflexion sur le temps, l'immobilité et le regard, remettant en question les codes traditionnels du cinéma.

Série de portraits sérigraphiés du président Mao Zedong réalisée à l'occasion de la visite de Nixon en Chine. Warhol applique aux codes visuels communistes les techniques de la publicité américaine, créant un dialogue ironique entre idéologies opposées.

Série de vanités contemporaines représentant des crânes humains en couleurs vives, inscrivant Warhol dans la tradition picturale de la méditation sur la mort. Ces œuvres témoignent de son rapport obsessionnel à la mort depuis la tentative d'assassinat de 1968.

In the future, everyone will be world-famous for 15 minutes. [...] Making money is art and working is art and good business is the best art.

What's great about this country is that America started the tradition where the richest consumers buy essentially the same things as the poorest. You can be watching TV and see Coca-Cola, and you know that the President drinks Coca-Cola, Liz Taylor drinks Coca-Cola, and just think, you can drink Coca-Cola, too.

Went to the office. Worked on the portraits. [...] I've been thinking about death again. I keep a skull on my desk to remind me. It makes the work feel more urgent.

I want everybody to think alike. I think everybody should be a machine. I think everybody should like everybody. [...] Is that what Pop Art is all about? Yes. It's liking things.

Studio légendaire de Warhol situé au 231 East 47th Street puis déplacé plusieurs fois à Manhattan. Recouvert de papier d'aluminium argenté, ce lieu était le centre de création, de fête et de rencontres entre artistes, rockeurs et célébrités dans les années 1960-70.

Ville natale d'Andy Warhol, fils d'immigrants ukrainiens, où il grandit dans un quartier ouvrier. Le Andy Warhol Museum, ouvert en 1994, y conserve la plus grande collection au monde de ses œuvres et archives.

Warhol y reçut sa première formation artistique dès l'enfance grâce au programme d'ateliers gratuits pour enfants. Cette institution fut déterminante dans son éducation artistique et son goût pour les arts visuels.

Discothèque mythique de Manhattan fréquentée par Warhol et l'élite culturelle new-yorkaise entre 1977 et 1980. Ce lieu symbolisait le mélange entre art, célébrité, fête et culture populaire qu'il cherchait à capturer dans ses œuvres.

Institution qui reconnut très tôt l'importance du Pop Art et intégra les œuvres de Warhol dans ses collections permanentes. Sa consécration par le MoMA valida définitivement l'entrée du Pop Art dans le canon de l'art moderne.