Arts visuels

Pharaon de la XVIIIème dynastie égyptienne (v. 1353-1336 av. J.-C.), Akhenaton révolutionna la religion en imposant le culte monothéiste d'Aton, le disque solaire. Il déplaça la capitale à Akhetaton (Amarna) et transforma profondément l'art égyptien.

Pharaon de la XVIIIe dynastie égyptienne (v. 1391–1353 av. J.-C.), il règne sur l'Égypte à son apogée diplomatique et artistique. Son règne est marqué par une paix relative, une intense activité de construction et un raffinement culturel exceptionnel.

Apelle fut le peintre le plus célèbre de l'Antiquité grecque, actif au IVe siècle av. J.-C. Il fut le peintre officiel d'Alexandre le Grand et de sa cour macédonienne. Aucune de ses œuvres n'a survécu, mais les textes anciens témoignent de sa virtuosité exceptionnelle.

Tisserande mortelle de Lydie dans la mythologie grecque, Arachné défia la déesse Athéna dans un concours de tissage. Vaincue ou humiliée, elle fut transformée en araignée, donnant leur nom aux arachnides.

Aton est la divinité solaire de l'Égypte ancienne, représentée sous la forme du disque solaire aux rayons terminés par des mains. Élevé au rang de dieu unique par le pharaon Akhenaton au XIVe siècle av. J.-C., il fut au cœur d'une révolution religieuse sans précédent.

Épouse secondaire du pharaon Akhenaton, Kiya occupa une place singulière à la cour d'Amarna au XIVe siècle av. J.-C. Son identité et ses origines restent en partie mystérieuses, bien que son nom et ses représentations figurent sur plusieurs monuments de la période amarnienne.

Fille aînée du pharaon Akhenaton et de la reine Néfertiti, Méritaton vécut pendant la révolution religieuse amarnienne au XIVe siècle av. J.-C. Elle devint Grande Épouse Royale du pharaon Smenkhkarê et fut abondamment représentée dans l'art de la période d'Amarna.

Titanide grecque personnifiant la Mémoire, fille d'Ouranos et de Gaïa. Unie à Zeus pendant neuf nuits consécutives, elle engendra les neuf Muses, divinités protectrices des arts et des sciences. Son nom est à l'origine du terme « mnémotechnique ».

Praxitèle est l'un des plus grands sculpteurs de la Grèce antique, actif à Athènes au IVe siècle av. J.-C. Il est célèbre pour avoir introduit la grâce, la sensualité et le naturel dans la statuaire, notamment avec son Aphrodite de Cnide, premier grand nu féminin de l'art grec.

Architecte et ingénieur grec d'origine syrienne, actif sous l'empereur Trajan au début du IIe siècle. Concepteur du forum et de la colonne Trajane à Rome, il fut l'un des plus grands bâtisseurs de l'Antiquité romaine.

Dieu de l'amour dans la mythologie romaine, Cupidon est le fils de Vénus et de Mars (ou Mercure selon les versions). Armé d'un arc et de flèches dorées, il provoque la passion amoureuse. Son équivalent grec est Éros.

Le lamassu est une divinité protectrice de la Mésopotamie antique, représentée comme un génie ailé au corps de taureau (ou de lion), aux ailes d'aigle et à tête humaine barbue. Placées en gardiennes aux portes des palais et des cités assyriennes, ces figures monumentales repoussaient les forces du mal.

Déesse romaine de la sagesse, des arts et des techniques, Minerve est l'équivalente d'Athéna dans la mythologie grecque. Née tout armée de la tête de Jupiter, elle protège Rome, les artisans et les poètes, et forme avec Jupiter et Junon la triade capitoline.

Officier de la garde prétorienne de l'empereur Dioclétien, converti secrètement au christianisme. Condamné à mort par flèches vers 288, il survécut avant d'être battu à mort. Il est devenu l'un des martyrs les plus représentés dans l'art occidental.

Vénus est la déesse romaine de l'amour, de la beauté et de la fertilité, équivalente à l'Aphrodite grecque. Fille de Jupiter selon certaines traditions, elle joue un rôle central dans la mythologie romaine et inspire d'innombrables œuvres artistiques à travers les siècles.

Poète florentin du XIIIe-XIVe siècle, auteur de La Divine Comédie, chef-d'œuvre de la littérature médiévale. Exilé de Florence pour raisons politiques, il posa les fondements de la langue italienne littéraire.

Donato di Niccolò di Betto Bardi, dit Donatello, est un sculpteur florentin du XVe siècle, considéré comme l'un des pères de la sculpture de la Renaissance. Il révolutionne l'art de la sculpture en redécouvrant le naturalisme antique et en maîtrisant la perspective en bas-relief.

Peintre flamand du début du XVe siècle, figure majeure des Primitifs flamands. Maître du portrait et du réalisme minutieux, il porta la peinture à l'huile à un niveau de raffinement inédit.

Wang Wei (701-761) est l'un des plus grands poètes de la dynastie Tang, également peintre, musicien et haut fonctionnaire. Profondément marqué par le bouddhisme chan, il est célèbre pour sa poésie de paysage où se fondent nature et contemplation.

Agostino Chigi (1466-1520) est le plus grand banquier de la Renaissance italienne, financier des papes Jules II et Léon X. Mécène fastueux, il fit construire et décorer la villa Farnesina à Rome par Raphaël et ses élèves.

Peintre, graveur et théoricien allemand de la Renaissance (1471–1528), Dürer est considéré comme le plus grand artiste germanique de son époque. Il introduisit les idéaux de la Renaissance italienne en Europe du Nord et révolutionna l'art de la gravure sur bois et sur cuivre.

Sculpteur, peintre et orfèvre florentin du XVe siècle, Verrocchio dirigea l'un des ateliers les plus influents de la Renaissance italienne. Il forma notamment Léonard de Vinci. Son œuvre sculpturale, dont la statue équestre Bartolomeo Colleoni à Venise, illustre le renouveau de l'art antique.

Peintre maniériste italien (1522-1591), né à Cremone. Élève de Giulio Campi, il développa un style élégant influencé par le maniérisme lombard. Il est notamment connu pour avoir été le maître de Sofonisba Anguissola.

Peintre italien de la Renaissance (vers 1495-1576), actif principalement en Lombardie et en Émilie. Élève de Correggio, il développa un style influencé par le maniérisme lombard, réalisant fresques et retables pour les grandes églises de Crémone et Pavie.

Architecte et peintre italien de la Renaissance (1444-1514), Bramante est le père de l'architecture de la Haute Renaissance. Il conçut le plan de la nouvelle basilique Saint-Pierre de Rome et créa le Tempietto, chef-d'œuvre de l'architecture classique.

Carlo Ridolfi (1594-1658) est un peintre vénitien et historien de l'art italien. Il est surtout connu pour ses « Meraviglie dell'Arte », recueil biographique des peintres vénitiens, source majeure pour l'histoire de la peinture italienne.

Cesare Ripa (v. 1555-1622) est un érudit et iconographe italien, auteur de l'Iconologia (1593), traité encyclopédique qui codifie la représentation allégorique des vertus, vices et concepts abstraits. Son œuvre devient la référence incontournable pour les artistes et décorateurs européens du XVIIe au XVIIIe siècle.

Ciriaco Mattei (1545-1614) est un noble romain et mécène influent de la fin de la Renaissance. Grand collectionneur d'antiquités et de peintures, il fut l'un des principaux commanditaires du Caravage à Rome.

Diego Vélasquez (1599-1660) est le plus grand peintre espagnol du Siècle d'or. Peintre officiel du roi Philippe IV, il révolutionna la peinture par sa maîtrise de la lumière et du réalisme. Son chef-d'œuvre, Les Ménines, reste l'une des œuvres les plus analysées de l'histoire de l'art.

Condottiere italien du XVe siècle, Erasmo da Narni surnommé « Gattamelata » (la chatte enjôleuse) fut l'un des plus grands chefs de guerre mercenaires de son temps. Il est surtout célèbre pour avoir inspiré à Donatello la première grande statue équestre en bronze de la Renaissance, érigée à Padoue.

Condottiere et seigneur d'Urbin (1422-1482), Federico da Montefeltro fut l'un des princes les plus cultivés de la Renaissance italienne. Mécène exceptionnel, il fit d'Urbin un foyer artistique majeur, commandant son célèbre portrait de profil à Piero della Francesca.

Roi d'Aragon, Ferdinand II épousa Isabelle de Castille en 1469, unissant les deux grandes couronnes ibériques. Ensemble, les « Rois Catholiques » achevèrent la Reconquista en 1492, financèrent le voyage de Christophe Colomb et posèrent les bases de l'Espagne moderne.

Roi d'Aragon et, par son mariage avec Isabelle de Castille, co-souverain d'une Espagne unifiée. Il achève la Reconquista en 1492 et finance les voyages de Christophe Colomb, jetant les bases de l'empire colonial espagnol.

Architecte et ingénieur florentin (1377-1446), il est considéré comme le père de l'architecture Renaissance. Il est célèbre pour avoir conçu la coupole de la cathédrale Santa Maria del Fiore à Florence et pour avoir formalisé les lois de la perspective linéaire.

Peintre florentin du Quattrocento (1406-1469), moine carme qui devint l'un des maîtres de la peinture religieuse italienne. Célèbre pour ses Madones aux traits humains et tendres, il influença Botticelli dont il fut le maître.

Marchand florentin et magistrat de la Renaissance, Francesco del Giocondo est surtout connu pour avoir commandé à Léonard de Vinci le portrait de son épouse Lisa Gherardini, connu sous le nom de La Joconde. Né en 1465 à Florence, il était un prospère négociant en soieries.

Francesco Melzi (1491-1570) fut l'élève favori et fidèle compagnon de Léonard de Vinci. Peintre italien de la Renaissance lombarde, il hérita des manuscrits et œuvres de Léonard à sa mort et contribua à préserver son œuvre.

Peintre italien actif entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle, originaire de Faenza. Il s'inscrit dans la tradition maniériste de l'école romande et bolonaise, produisant des œuvres religieuses et décoratives.

Giorgio Vasari est un peintre, architecte et écrivain italien de la Renaissance. Auteur des « Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes » (1550), il est considéré comme le premier historien de l'art. Il conçut aussi le palais des Offices à Florence.

Peintre et biographe italien (1566-1643), actif à Rome. Rival de Caravage, il représente le courant maniériste tardif avant d'adopter un style baroque modéré. Il est aussi connu pour son ouvrage sur les vies des peintres romains.

Giovanni Bellini est un peintre vénitien majeur de la Renaissance italienne. Fils de Jacopo et frère de Gentile Bellini, il révolutionna la peinture vénitienne par sa maîtrise de la couleur, de la lumière et de l'atmosphère, ouvrant la voie à Giorgione et Titien.

Peintre italien de la Renaissance (vers 1435-1494), originaire d'Urbino. Il est surtout connu comme le père de Raphaël, dont il fut le premier maître. Son œuvre picturale reflète l'influence de Melozzo da Forlì et de la cour des Montefeltro.

Peintre maniériste italien (1568-1640), Giuseppe Cesari fut l'un des artistes les plus en vogue à Rome à la fin du XVIe siècle. Il travailla pour plusieurs papes et fut le premier maître du jeune Caravage. Ses fresques ornent notamment la basilique Saint-Jean-de-Latran et le Capitole.

Hans Holbein le Jeune est un peintre et graveur allemand de la Renaissance, célèbre pour ses portraits d'une précision saisissante. Devenu peintre de la cour d'Henri VIII d'Angleterre, il immortalisa les grandes figures de l'époque Tudor et les humanistes de son temps.

Jérôme Bosch est un peintre et dessinateur néerlandais de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Célèbre pour ses compositions fantastiques peuplées de créatures hybrides et de scènes infernales, il offre une vision morale et allégorique du péché et du salut.

Fils et collaborateur d'El Greco, Jorge Manuel Theotokópoulos (1578-1631) fut peintre et architecte à Tolède. Il perpétua le style maniériste de son père tout en exerçant comme maître d'œuvre sur plusieurs chantiers de la ville.

Jules III (Giovanni Maria Ciocchi Del Monte, 1487-1555) fut le 221e pape de l'Église catholique de 1550 à 1555. Il convoqua la reprise du concile de Trente et fut un mécène des arts, protecteur de Michel-Ange et de Palestrina.

Lavinia Fontana (1552-1614) est une peintre bolonaise considérée comme la première femme artiste professionnelle de l'histoire de l'art occidental. Fille du peintre Prospero Fontana, elle excella dans le portrait et les scènes mythologiques, travaillant pour la cour pontificale à Rome.

Peintre italien du tournant du XVIIe siècle, Le Caravage révolutionne l'art occidental par son usage radical du clair-obscur et sa représentation réaliste des sujets religieux. Personnage violent et tourmenté, il fuit Rome après un meurtre en 1606 et meurt à 38 ans.

Peintre, sculpteur et architecte né en Crète en 1541, Le Greco s'installe à Tolède en Espagne où il développe un style unique mêlant influences byzantines, vénitiennes et maniéristes. Ses œuvres aux figures allongées et aux couleurs intenses en font l'un des précurseurs de l'expressionnisme.

Titien, de son vrai nom Tiziano Vecellio, est le maître incontesté de l'école vénitienne de la Renaissance. Peintre prolifique célèbre pour son usage révolutionnaire de la couleur, il domina la scène artistique pendant plus de soixante ans et fut le portraitiste attitré des plus grands souverains d'Europe.

Peintre, sculpteur, architecte et ingénieur italien de la Renaissance (1452-1519), Léonard de Vinci incarne l'idéal de l'homme universel. Auteur de la Joconde et de la Cène, il a révolutionné l'art par la perspective et l'observation scientifique, tout en poursuivant des recherches en anatomie, botanique et ingénierie.

Orfèvre et sculpteur florentin (1378-1455), Ghiberti est célèbre pour avoir réalisé les portes en bronze du baptistère de Florence, dont les Portes du Paradis, chef-d'œuvre de la sculpture de la Renaissance.

Peintre et graveur néerlandais de la Renaissance (1494-1533), Lucas van Leyden est célèbre pour la finesse de ses gravures sur cuivre et sur bois. Contemporain de Dürer, il renouvela l'art de l'estampe en y introduisant des scènes de genre et une perspective innovante.

Margherita Luti, dite la Fornarina (« la fille du boulanger »), fut le modèle et la compagne du peintre Raphaël à Rome. Son visage a inspiré plusieurs de ses Madones et le célèbre portrait La Fornarina.

Reine consort de Navarre puis de France, surnommée 'la Reine Margot', elle fut une figure centrale des guerres de Religion. Femme de lettres cultivée, elle laissa des Mémoires et fut la première épouse d'Henri IV.

Peintre vénitienne de la Renaissance tardive (1554-1590), fille et élève du Tintoret. Surnommée « la Tintoretta », elle était réputée pour ses portraits d'une grande finesse psychologique. Très demandée à la cour, elle refusa les invitations de Philippe II d'Espagne et de l'empereur Maximilien II pour rester à Venise.

Peintre ou artiste de la Renaissance italienne dont les détails biographiques restent peu documentés. Son nom évoque un artiste actif dans les milieux artistiques italiens des XVe-XVIe siècles.

Cartographe allemand de la Renaissance, il est le premier à avoir utilisé le nom « América » sur une carte, en 1507. Sa carte du monde, imprimée à Saint-Dié-des-Vosges, représente pour la première fois l'Amérique comme un continent distinct.

Peintre florentin du début du XVe siècle, Masaccio est considéré comme l'un des pères de la peinture de la Renaissance. Il révolutionne l'art pictural en introduisant la perspective linéaire et un naturalisme saisissant dans la représentation des figures humaines.

Peintre, sculpteur, poète et architecte italien de la Renaissance (1475-1564). Michel-Ange est considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps, auteur de chefs-d'œuvre mondialement connus comme le David et la fresque de la Chapelle Sixtine.

Architecte et sculpteur florentin de la première Renaissance (1396-1472), Michelozzo fut l'architecte attitré de Cosme de Médicis. Il conçut le Palazzo Medici Riccardi à Florence, modèle du palais Renaissance, et collabora avec Donatello sur plusieurs œuvres sculptées.

Peintre vénitien de la Renaissance (1528-1588), célèbre pour ses vastes compositions somptueuses à figures nombreuses, ses coloris éclatants et ses décors architecturaux illusionnistes. Il a notamment peint pour la Sérénissime des cycles décoratifs dans les palais et les églises de Venise.

Peintre italien de la Renaissance ombrienne (v. 1446-1523), le Pérugin est célèbre pour ses compositions harmonieuses aux figures douces et idéalisées à caractère religieux. Élève de Verrocchio, il participe à la Chapelle Sixtine et devient le maître de Raphaël.

Peintre et marchand d'art florentin actif à Rome à la fin du XVIe siècle, Pierantonio Stiattesi est surtout connu comme proche collaborateur et agent de Caravage. Il joua un rôle d'intermédiaire dans la vente de tableaux et laissa une correspondance précieuse sur le milieu artistique romain.

Peintre flamand du XVIIe siècle, Rubens est l'un des maîtres du baroque européen. Diplomate autant qu'artiste, il travaille pour les plus grandes cours d'Europe. Son œuvre monumentale, riche en couleurs et en mouvement, influence durablement la peinture occidentale.

Peintre et graveur brabançon de la Renaissance flamande, célèbre pour ses scènes paysannes et ses vastes paysages. Ses œuvres dépeignent la vie quotidienne, les proverbes populaires et les fêtes villageoises du XVIe siècle.

Sculptrice bolonaise de la Renaissance (vers 1490-1530), Properzia de' Rossi est considérée comme la première femme sculptrice professionnelle en Europe. Elle est célèbre pour ses bas-reliefs en marbre et ses sculptures miniatures réalisées sur des noyaux d'abricot.

Peintre et architecte italien de la Renaissance (1483-1520), Raphaël est l'un des maîtres de la Renaissance italienne. Il est célèbre pour ses compositions harmonieuses, ses Madones et ses fresques monumentales, notamment L'École d'Athènes au Vatican.

Peintre florentin majeur de la Renaissance italienne (1445-1510), Botticelli est célèbre pour ses compositions mythologiques et religieuses caractérisées par l'élégance des formes et la poésie de son univers visuel. Ses œuvres, comme la Naissance de Vénus et le Printemps, incarnent l'idéal humaniste de la Renaissance florentine.

Peintre italien maniériste actif à Milan dans la seconde moitié du XVIe siècle. Se réclamant élève de Titien, il est surtout connu pour avoir formé le jeune Caravage, qui fut son apprenti de 1584 à 1588.

Sinan (vers 1490-1588) est le plus grand architecte de l'Empire ottoman. Chef des architectes impériaux sous Soliman le Magnifique, il conçut plus de 300 édifices dont la mosquée Süleymaniye à Istanbul et la mosquée Selimiye à Edirne, chef-d'œuvre absolu de l'architecture ottomane.

Peintre italienne de la Renaissance (1532-1625), elle fut l'une des premières femmes artistes à acquérir une renommée internationale. Portraitiste officielle à la cour du roi Philippe II d'Espagne, elle influença de nombreux artistes, dont le Caravage et Van Dyck.

Peintre vénitien du XVIe siècle, figure majeure du maniérisme tardif. Surnommé « il Tintoretto » (le petit teinturier) d'après le métier de son père, il marque la peinture vénitienne par ses compositions dramatiques, ses raccourcis audacieux et ses effets de lumière saisissants.

Peintre et miniaturiste française du XVIIIe siècle, elle fut l'une des deux femmes admises à l'Académie royale de peinture en 1783. Portraitiste officielle des Mesdames de France, elle rivalisa avec Élisabeth Vigée Le Brun et milita pour l'accès des femmes aux institutions artistiques.

Peintre italien (vers 1578-1644), spécialiste de la peinture de paysages et de marines. Il fut le maître de Claude Lorrain et contribua au développement de la perspective atmosphérique dans la peinture baroque romaine.

Peintre suisse, figure majeure du néoclassicisme européen. Portraitiste et peintre d'histoire reconnue, elle fut l'une des deux seules femmes parmi les membres fondateurs de la Royal Academy of Arts de Londres en 1768.

Antoine van Dyck (1599-1641) est un peintre et graveur flamand, élève de Rubens, devenu l'un des portraitistes les plus célèbres de l'Europe du XVIIe siècle. Nommé peintre officiel du roi Charles Ier d'Angleterre, il a marqué durablement l'art du portrait aristocratique.

Antoine Watteau est un peintre et dessinateur français du début du XVIIIe siècle. Inventeur du genre des « fêtes galantes », il est l'une des figures majeures de l'art rococo, célèbre pour ses scènes raffinées et mélancoliques.

Artemisia Gentileschi (1593-1653) est la première femme à intégrer l'Académie des arts du dessin de Florence. Peintre baroque italienne d'exception, elle s'impose dans un monde artistique exclusivement masculin grâce à sa maîtrise du clair-obscur et à des œuvres puissantes mettant en scène des héroïnes bibliques.

Carlo Cesare Malvasia (1616-1693) est un historien de l'art et écrivain italien bolonais. Il est l'auteur de la Felsina pittrice, œuvre majeure consacrée aux peintres de l'école bolonaise, qui constitue une source historiographique fondamentale pour l'art baroque italien.

Roi de Suède de 1697 à 1718, Charles XII est l'un des plus grands capitaines militaires de son époque. Il mena la Grande Guerre du Nord contre une coalition européenne, remportant la bataille de Narva (1700) avant d'être écrasé à Poltava (1709). Il mourut lors du siège de Fredriksten, mettant fin à la puissance suédoise en Europe.

Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842) est l'une des plus grandes portraitistes du XVIIIe siècle. Peintre officielle de Marie-Antoinette, elle réalise plus de 660 portraits avant de fuir la Révolution française. Première femme admise à l'Académie royale de peinture, elle incarne l'excellence féminine dans un monde artistique dominé par les hommes.

Cardinal italien (1549-1626), diplomate et mécène influent de la Rome baroque. Il fut le premier grand protecteur du Caravage, qu'il hébergea dans son palais et à qui il commanda plusieurs œuvres majeures. Proche de Galilée, il s'intéressait aussi aux sciences et à la musique.

Peintre et graveur espagnol (1746-1828), considéré comme le précurseur de l'art moderne. Il fut peintre officiel de la cour d'Espagne tout en développant une œuvre personnelle sombre et visionnaire, notamment après sa surdité en 1792.

Peintre espagnol (1564-1644), maître de Séville et beau-père de Velázquez. Théoricien de la peinture, il est l'auteur de El arte de la pintura, traité majeur de la peinture espagnole du XVIIe siècle.

François Boucher est un peintre, dessinateur et graveur français, figure majeure du style rococo. Premier peintre du roi Louis XV et protégé de la marquise de Pompadour, il incarne l'art galant et raffiné du XVIIIe siècle.

Gabrielle Charpentier (v. 1764-1793) est l'épouse de Georges-Jacques Danton, tribun majeur de la Révolution française. Fille d'un cafetier parisien, elle meurt à 28 ans en février 1793 tandis que son mari est en mission en Belgique, quelques mois avant la Terreur.

Sculpteur, architecte et peintre italien, figure majeure du baroque romain au XVIIe siècle. Génie de la mise en scène, il transforma le marbre en chair et orchestra le décor de la Rome pontificale, notamment au service de la basilique Saint-Pierre.

Pape de 1691 à 1700, Innocent XII réforma l'Église en luttant contre le népotisme par la bulle Romanum decet Pontificem (1692). Il joua un rôle dans la querelle du quiétisme et contribua à la diplomatie européenne.

Architecte français (1713-1780), figure majeure du néoclassicisme. Il est l'auteur de l'église Sainte-Geneviève à Paris, devenue le Panthéon, symbole de la nation. Son œuvre conjugue rigueur antique et légèreté gothique.

Johannes Vermeer est un peintre néerlandais du Siècle d'or hollandais, célèbre pour ses scènes d'intérieur intimes baignées d'une lumière subtile. Maître de Delft, il a laissé une œuvre rare mais d'une qualité exceptionnelle.

Jean Siméon Chardin (1699-1779) est un peintre français du XVIIIe siècle, maître de la nature morte et des scènes de genre. À rebours de la peinture rococo de son temps, il célèbre la vie domestique et les objets du quotidien avec une touche subtile et un sens rare de la lumière.

Peintre et graveur français du XVIIIe siècle, figure majeure du style rococo. Réputé pour ses scènes galantes pleines de virtuosité et de légèreté, il incarne l'art raffiné de l'Ancien Régime finissant.

Peintre français (1716-1809), précurseur du néoclassicisme et maître de Jacques-Louis David. Directeur de l'Académie de France à Rome, puis premier peintre du roi et sénateur sous Napoléon.

Peintre et graveur japonais du XVIIIe siècle, maître de l'estampe ukiyo-e. Il est célèbre pour ses portraits d'acteurs de kabuki et ses représentations de lutteurs de sumo, fondant l'école Katsukawa.

Louis Finson (vers 1580–1617) est un peintre et marchand d'art flamand, formé à Naples où il côtoie Caravage. Diffuseur du caravagisme en Europe du Nord, il possède plusieurs œuvres du maître et contribue à répandre ce style en France et aux Pays-Bas.

Louis Vigée (1715-1767) est un peintre et poète français, membre de l'Académie royale de peinture. Il est principalement connu comme le père d'Élisabeth Vigée Le Brun, l'une des plus grandes portraitistes de la cour de Louis XVI.

Maîtresse officielle du roi Louis XV de 1745 à sa mort en 1764, elle exerça une influence considérable sur la politique et la culture françaises. Grande mécène des arts et protectrice des philosophes des Lumières, elle contribua à façonner le style rococo et soutint l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert.

Naturaliste et artiste allemande du XVIIe siècle, Maria Sibylla Merian est pionnière dans l'étude des insectes et de leur métamorphose. Elle réalise une expédition au Surinam (1699-1701) pour observer et illustrer la faune et la flore tropicales, à une époque où les femmes accèdent rarement à la science.

Nicolas Poussin est un peintre français du XVIIe siècle, figure majeure du classicisme pictural. Installé à Rome la plus grande partie de sa vie, il privilégie le dessin, la rigueur de la composition et les sujets historiques, mythologiques et religieux inspirés de l'Antiquité.

Impératrice moghole (1577-1645), épouse de l'empereur Jahangir, elle fut la seule femme à exercer un pouvoir réel sous la dynastie moghole. Administratrice, poétesse et mécène, elle fit frapper des monnaies à son nom et dirigea de facto l'empire pendant plusieurs années.

Rembrandt van Rijn est un peintre et graveur néerlandais du XVIIe siècle, considéré comme l'un des plus grands maîtres de la peinture occidentale. Virtuose du clair-obscur, il excelle dans les portraits, les scènes bibliques et les autoportraits. Son œuvre, marquée par une profonde humanité, exerce une influence durable sur l'histoire de l'art.

Rosalba Carriera (1675-1757) est une peintre et pastelliste vénitienne, figure majeure du portrait au pastel en Europe. Son passage à Paris en 1720-1721 contribua à lancer la mode du pastel et du style rococo.

Marchande de modes française, Rose Bertin fut la couturière et conseillère en style de la reine Marie-Antoinette. Surnommée « ministre des modes », elle imposa des coiffures et des toilettes extravagantes qui firent d'elle une figure pionnière de la haute couture.

Saskia van Uylenburgh (1612-1642) était l'épouse et le modèle favori du peintre Rembrandt. Issue d'une famille patricienne frisonne, elle inspira de nombreux portraits, dessins et eaux-fortes du maître hollandais durant les années de sa réussite.

Homme d'État américain, Thomas Jefferson est l'un des Pères fondateurs des États-Unis et principal rédacteur de la Déclaration d'indépendance (1776). Philosophe des Lumières, il fut également le troisième président des États-Unis (1801-1809).

Fils unique survivant de Rembrandt van Rijn, Titus fut peintre et marchand d'art à Amsterdam au XVIIe siècle. Il travailla dans l'atelier de son père et tenta de subvenir aux besoins de la famille ruinée. Il mourut à seulement 27 ans, peu après son mariage.

Poète, peintre et graveur britannique (1757-1827), William Blake est l'une des figures majeures du romantisme anglais. Visionnaire et mystique, il a créé une œuvre poétique et artistique originale, alliant texte et image dans des livres gravés à la main.

Aaron Douglas est un peintre et illustrateur afro-américain, figure majeure de la Renaissance de Harlem. Surnommé le « père de l'art afro-américain », il a développé un style mêlant motifs géométriques, silhouettes et références à l'art africain pour célébrer l'histoire et l'identité noires.

Sculpteur et peintre français (1831-1900), grand prix de Rome en 1859. Figure majeure de la sculpture académique sous le Second Empire et la Troisième République, il réalise des œuvres emblématiques mêlant réalisme et idéal classique.

Alfred Boucher (1850-1934) est un sculpteur français né à Nogent-sur-Seine, élève de Paul Dubois et Auguste Dumont. Il est notamment connu pour avoir encouragé de jeunes artistes, dont Camille Claudel, et pour avoir fondé la Ruche, une cité d'artistes à Paris.

Alfred Bruyas (1821-1877) est un collectionneur, mécène et peintre amateur français originaire de Montpellier. Héritier d'une fortune familiale, il consacra sa vie à constituer une collection d'art majeure, notamment en soutenant Gustave Courbet. Sa collection constitue le fonds principal du musée Fabre de Montpellier.

Sculpteur français (1795-1875) pionnier de l'animalisme romantique. Ses bronzes représentant des animaux sauvages en lutte allient précision naturaliste et tension dramatique. Il est considéré comme le maître incontesté de la sculpture animalière du XIXe siècle.

Antoni Gaudí est un architecte catalan du XIXe siècle, figure majeure du modernisme espagnol. Il est célèbre pour ses œuvres à Barcelone, notamment la basilique de la Sagrada Família, chef-d'œuvre inachevé devenu symbole de la ville.

Écrivain, dramaturge et peintre suédois (1849-1912), figure majeure de la littérature scandinave. Pionnier du naturalisme puis précurseur de l'expressionnisme et du théâtre moderne, il a profondément renouvelé l'art dramatique européen.

Sculpteur français (1840-1917) considéré comme le père de la sculpture moderne. Il a révolutionné l'art sculptural en abandonnant l'académisme pour explorer l'expressivité, l'émotion et le mouvement. Son œuvre majeure, Le Penseur, est devenue l'une des sculptures les plus emblématiques de l'art occidental.

Berthe Morisot (1841-1895) est l'une des figures majeures de l'impressionnisme français. Première femme à exposer avec le groupe impressionniste dès 1874, elle développe un style lumineux centré sur la vie intime, la maternité et les jardins. Belle-sœur d'Édouard Manet, elle s'impose comme une artiste à part entière dans un milieu dominé par les hommes.

Sculptrice et peintre française (1864-1943), elle est l'une des grandes artistes de la fin du XIXe siècle. Élève et collaboratrice d'Auguste Rodin, elle développe son propre langage artistique avant d'être progressivement oubliée et internée à partir de 1913.

Peintre et graveur français (1796-1875), Corot est l'une des figures majeures du paysagisme du XIXe siècle. Précurseur de l'impressionnisme, il fut un membre éminent de l'école de Barbizon et influença profondément les générations suivantes.

Camille Pissarro est un peintre franco-danois, figure majeure et fondatrice de l'impressionnisme. Seul artiste à avoir participé aux huit expositions impressionnistes, il fut un mentor pour Cézanne, Gauguin et Van Gogh.

Peintre romantique allemand (1774-1840), figure majeure du romantisme pictural. Ses paysages mélancoliques et sublimes explorent la solitude humaine face à la nature infinie et à la transcendance divine.

Acteur, réalisateur et compositeur britannique (1889-1977), pionnier du cinéma muet. Créateur du personnage emblématique de Charlot, il a marqué l'histoire du cinéma par son génie comique et ses critiques sociales, notamment dans Le Dictateur (1940).

Peintre français (1840-1926), fondateur du mouvement impressionniste. Monet a révolutionné l'art en capturant les effets de lumière et d'atmosphère, notamment à travers ses séries de nymphéas et son célèbre tableau « Impression, soleil levant ».

Créatrice de mode française révolutionnaire (1883-1971), Coco Chanel a transformé la mode féminine en proposant des vêtements simples, confortables et élégants. Fondatrice de la maison de couture éponyme, elle a imposé le style moderne et la liberté de mouvement comme nouveaux standards de l'élégance.

Écrivain, compositeur et dessinateur romantique allemand (1776-1822), Hoffmann est l'une des figures majeures du romantisme fantastique. Auteur des Contes fantastiques, il a également composé des opéras et réalisé des illustrations satiriques. Son œuvre a inspiré Offenbach, Tchaïkovski et Schumann.

Peintre et sculpteur français (1834-1917), Degas est l'un des fondateurs de l'impressionnisme. Il est célèbre pour ses représentations des danseuses de l'Opéra de Paris et des scènes de la vie moderne.

Frères écrivains et critiques d'art français, ils sont les cofondateurs du naturalisme littéraire avec des romans comme Germinie Lacerteux (1864). Leur Journal intime, tenu de 1851 à 1896, est un témoignage capital sur la vie artistique et littéraire du XIXe siècle. Par testament, Edmond institua l'Académie Goncourt, qui remet depuis 1903 le prix littéraire le plus prestigieux de France.

Edmonia Lewis est une sculptrice américaine d'origine afro-américaine et amérindienne (ojibwée). Première sculptrice de couleur à obtenir une reconnaissance internationale, elle travaille le marbre dans le style néoclassique et installe son atelier à Rome.

Peintre et graveur français (1832-1883), Manet est une figure charnière entre le réalisme et l'impressionnisme. Ses œuvres provocatrices comme Le Déjeuner sur l'herbe et Olympia ont bouleversé les conventions académiques.

Réformatrice sociale américaine, cofondatrice avec Jane Addams de Hull House à Chicago en 1889. Militante du mouvement Arts and Crafts et des droits ouvriers, elle œuvra pour l'éducation populaire et l'amélioration des conditions de vie des immigrés.

Esteve Comella est un artiste catalan du XIXe siècle, dont l'œuvre s'inscrit dans le mouvement de renouveau culturel de la Renaixença. Il a contribué au développement des arts visuels en Catalogne à une époque de forte affirmation identitaire régionale.

Peintre français du XIXe siècle, chef de file du mouvement romantique. Delacroix révolutionne la peinture par son utilisation audacieuse de la couleur, du mouvement et des sujets politiques et orientalistes. Son chef-d'œuvre « La Liberté guidant le peuple » devient une icône de la liberté républicaine.

Industriel et mécène catalan (1846-1918), Eusebi Güell fut le principal protecteur de l'architecte Antoni Gaudí. Grâce à sa fortune textile, il finança les œuvres les plus audacieuses du modernisme catalan, dont le Parc Güell et le Palau Güell à Barcelone.

Félix Nadar (1820-1910) est un photographe, caricaturiste et aéronaute français. Pionnier de la photographie, il réalise les premiers portraits photographiques d'artistes et intellectuels de son époque, et prend les premières photographies aériennes depuis un ballon.

Franz Matsch (1861-1942) est un peintre et sculpteur autrichien, condisciple de Gustav Klimt à l'École des arts appliqués de Vienne. Il collabora étroitement avec Klimt et Ernst Klimt au sein de la Künstler-Compagnie, réalisant de grands décors pour des théâtres et des musées.

Georges Seurat (1859-1891) est un peintre français, figure majeure du post-impressionnisme. Il est l'inventeur du pointillisme (ou divisionnisme), technique fondée sur la juxtaposition scientifique de petites touches de couleurs pures.

Peintre français du XIXe siècle, fondateur du mouvement réaliste. Courbet a révolutionné la peinture en représentant la réalité quotidienne et les paysages avec un style novateur, rejetant les conventions académiques de son époque.

Le Baiser, Sécession viennoise, art nouveau

Gustave Moreau est un peintre français, figure majeure du symbolisme. Son œuvre, peuplée de figures mythologiques et bibliques traitées avec une richesse ornementale et onirique, a profondément marqué la fin du XIXe siècle. Professeur aux Beaux-Arts, il forma notamment Matisse et Rouault.

Peintre, dessinateur, lithographe et affichiste français, figure majeure du postimpressionnisme. Témoin du Paris de la Belle Époque, il immortalise les cabarets, les music-halls et la vie nocturne de Montmartre.

peintre suédoise, théosophe et pionnière dans l'art abstrait (1862–1944)

Peintre, dessinateur et graveur japonais de l'époque d'Edo (1760-1849), maître de l'estampe ukiyo-e, célèbre pour sa série « Trente-six vues du mont Fuji ». Son œuvre a exercé une influence majeure sur les impressionnistes et post-impressionnistes européens.

Honoré Daumier (1808-1879) est un graveur, caricaturiste, peintre et sculpteur français. Maître de la lithographie, il a croqué avec férocité la vie politique et sociale de son temps, devenant l'un des plus grands satiristes du XIXe siècle.

Peintre et graveur britannique (1775-1851), Turner est considéré comme le maître du paysage romantique. Précurseur de l'impressionnisme, il révolutionne la représentation de la lumière, de l'eau et de l'atmosphère.

Peintre français néo-classique (1748-1825), David est le chef de file de la peinture officielle sous la Révolution et l'Empire. Ses grandes compositions historiques et ses portraits ont marqué durablement l'art occidental.

Peintre français néoclassique (1780-1867), élève de David et rival de Delacroix. Maître du dessin et du portrait, il défend l'idéal classique contre le romantisme naissant.

Jean-François Millet est un peintre français du XIXe siècle, figure majeure de l'école de Barbizon. Il est célèbre pour ses scènes de la vie paysanne, représentant avec dignité le travail des champs.

John Constable (1776-1837) est un peintre paysagiste anglais majeur du romantisme. Il révolutionne la peinture de paysage en observant la nature directement et en représentant les effets atmosphériques avec une grande fidélité.

Joseph Guichard (1806-1880) est un peintre français, élève d'Ingres et de Delacroix. Il fut le professeur de Berthe Morisot et joua un rôle important dans la transmission des techniques académiques au seuil de l'impressionnisme.

Architecte autrichien cofondateur de la Sécession viennoise, Olbrich est l'un des maîtres de l'Art nouveau. Il conçoit le Palais de la Sécession à Vienne (1897-1898) puis développe une colonie d'artistes à Darmstadt à partir de 1899.

Pape de 1878 à 1903, Léon XIII modernise la doctrine sociale de l'Église avec l'encyclique Rerum Novarum (1891). Il cherche à réconcilier le catholicisme avec le monde moderne et les démocraties libérales.

Louis Leroy (1812-1885) est un journaliste, critique d'art et dramaturge français. Il est surtout connu pour avoir, par dérision, donné son nom au mouvement impressionniste en 1874 dans sa critique de l'exposition du boulevard des Capucines.

Roi des Français de 1830 à 1848, Louis-Philippe Ier accède au pouvoir après la révolution des Trois Glorieuses. Sa Monarchie de Juillet incarne le triomphe de la bourgeoisie libérale avant d'être renversée par la révolution de 1848.

Homme d'affaires catalan du XIXe siècle, négociant en carreaux de céramique et agent de change, Manuel Vicens i Montaner est surtout connu pour avoir commandé à Antoni Gaudí la construction de sa maison d'été à Barcelone, la Casa Vicens (1883-1885), première œuvre majeure de l'architecte.

Mary Cassatt (1844-1926) est une peintre et graveuse américaine installée en France, l'une des rares femmes à intégrer le mouvement impressionniste. Elle est célèbre pour ses tableaux intimistes de la vie des femmes, en particulier ses scènes de mères et d'enfants.

Neveu de Napoléon Ier, il fut élu président de la République en 1848 puis s'empara du pouvoir par un coup d'État le 2 décembre 1851 avant de proclamer le Second Empire. Son règne transforma profondément la France : modernisation de Paris par Haussmann, essor industriel et ferroviaire, avant la défaite de Sedan en 1870.

Peintre, sculpteur et graveur espagnol (1881-1973), Pablo Picasso est le cofondateur du cubisme et l'une des figures majeures de l'art moderne. Son œuvre révolutionne la représentation artistique du XXe siècle par des innovations formelles radicales et un engagement politique, notamment contre la guerre.

Peintre français né à Aix-en-Provence en 1839, Paul Cézanne est considéré comme le père de la peinture moderne. Son travail sur la géométrie des formes et la construction par la couleur a ouvert la voie au cubisme et à l'art du XXe siècle.

Paul Durand-Ruel (1831-1922) est le principal marchand d'art des impressionnistes français. Il soutint financièrement Monet, Renoir, Pissarro et leurs contemporains lorsque leur art était rejeté, contribuant de manière décisive à leur reconnaissance internationale.

Paul Gauguin est un peintre postimpressionniste français, figure majeure de l'art moderne. Rejetant la civilisation occidentale, il s'installe en Polynésie où il peint des œuvres aux couleurs vives célébrant la vie tahitienne. Son style synthétique a profondément influencé l'art du XXe siècle.

Paul Signac est un peintre français, figure majeure du néo-impressionnisme. Avec Georges Seurat, il développe et théorise le divisionnisme (ou pointillisme), technique fondée sur la juxtaposition de touches de couleurs pures.

Peintre français (1824-1898), figure majeure du symbolisme et de la peinture murale. Il est célèbre pour ses grandes compositions allégoriques aux teintes pâles et à l'atmosphère atemporelle, qui influencèrent profondément les peintres de la fin du XIXe siècle.

Peintre français (1841-1919), figure majeure de l'impressionnisme. Célèbre pour ses scènes de vie parisienne lumineuses et ses représentations de la femme et de l'enfance, il a développé un style chaleureux et sensuel.

Peintre français néoclassique (1774-1833), élève de Regnault et Prix de Rome 1797. Professeur influent à l'École des Beaux-Arts, il forma des élèves comme Géricault et Delacroix, marquant la transition entre néoclassicisme et romantisme.

Rosa Bonheur (1822-1899) est une peintre et sculptrice française, figure majeure de la peinture animalière du XIXe siècle. Célèbre pour son réalisme minutieux, elle fut la première femme artiste à recevoir la Légion d'honneur.

Couturière française, compagne d'Auguste Rodin pendant plus de cinquante ans et l'un de ses tout premiers modèles. Elle l'épousa en janvier 1917, quelques semaines seulement avant de mourir, puis Rodin la suivit dans la mort la même année.

Takai Kozan (1806-1883) est un riche marchand, érudit, calligraphe et peintre japonais de l'école nanga. Il est surtout connu pour avoir accueilli le maître Hokusai dans sa demeure d'Obuse, et pour son engagement dans le mouvement impérialiste sonnō jōi à la fin de l'époque Edo.

Peintre français (1791-1824), figure majeure du romantisme. Son œuvre maîtresse, Le Radeau de la Méduse (1819), marque une rupture avec la peinture académique par sa violence expressive et son engagement politique.

Utagawa Hiroshige est l'un des plus grands maîtres japonais de l'estampe (ukiyo-e). Célèbre pour ses paysages et ses vues de voyage, il a profondément influencé les impressionnistes et postimpressionnistes européens comme Van Gogh et Monet.

Peintre néerlandais du XIXe siècle, Vincent van Gogh est l'une des figures majeures du post-impressionnisme. Connu pour ses toiles expressives aux couleurs intenses et ses coups de pinceau caractéristiques, il a révolutionné l'art moderne malgré une reconnaissance limitée de son vivant.

Peintre et aquarelliste britannique, figure majeure du romantisme. Maître du paysage, il révolutionne la représentation de la lumière, de l'atmosphère et des éléments naturels, ouvrant la voie à l'impressionnisme.

Abbas Kiarostami (1940-2016) est un cinéaste, scénariste et photographe iranien, figure majeure du renouveau du cinéma iranien. Son œuvre, à la frontière du documentaire et de la fiction, lui a valu une reconnaissance mondiale.

Adam Devreux est un auteur de bande dessinée belge. Il s'inscrit dans la riche tradition de la BD franco-belge, art narratif visuel reconnu comme le 9e art.

Réalisateur britannique né en 1944, Alan Parker est l'auteur de films marquants comme Midnight Express, Fame et Pink Floyd – The Wall. Figure majeure du cinéma britannique, il a également travaillé dans la publicité avant de s'imposer à Hollywood.

Sculpteur et peintre suisse, figure majeure de l'art du XXe siècle. Après une période surréaliste, il développe un style unique fait de figures humaines extrêmement allongées et amincies, devenues l'emblème de la condition humaine d'après-guerre.

Aleksandra Exter est une peintre et décoratrice russo-ukrainienne, figure majeure de l'avant-garde russe du début du XXe siècle. Pionnière du cubo-futurisme et du constructivisme, elle révolutionne les décors et costumes de théâtre.

Sculpteur et plasticien américain (1898-1976), Alexander Calder est l'inventeur du « mobile », sculpture suspendue et articulée mise en mouvement par l'air. Il a aussi créé des « stabiles », grandes sculptures abstraites fixes en métal.

Alexander McQueen (1969-2010) est un créateur de mode britannique révolutionnaire, fondateur de sa maison éponyme. Formé sur Savile Row et au Central Saint Martins, il est connu pour ses collections provocatrices mêlant beauté et obscurité.

Alfred Stieglitz (1864-1946) est un photographe et galeriste américain qui a joué un rôle fondamental dans la reconnaissance de la photographie comme art à part entière. Il a fondé la galerie 291 à New York et dirigé des revues influentes comme Camera Notes et Camera Work.

Première femme cinéaste de l'histoire, Alice Guy réalise son premier film narratif chez Gaumont vers 1896. Elle fonde ensuite aux États-Unis la Solax Company, l'une des plus grandes maisons de production de l'époque, avant de sombrer dans l'oubli malgré une œuvre considérable.

Alice Neel (1900-1984) est une peintre américaine connue pour ses portraits expressifs et sans concession. Figure féministe et engagée à gauche, elle a peint des décennies durant les habitants de New York, des intellectuels aux anonymes.

Peintre et théoricien français (1886-1966), cofondateur du purisme avec Le Corbusier. Il prône un retour à l'ordre et à la clarté contre les excès du cubisme, et fonde plusieurs écoles d'art en Europe et aux États-Unis.

Poète et écrivain français (1896-1966), cofondateur et théoricien du surréalisme. Il rédige les Manifestes du surréalisme et rassemble autour de lui une génération d'artistes et d'écrivains révolutionnaires.

Cinéaste soviétique majeur du XXe siècle, auteur d'une œuvre contemplative et spirituelle. Ses films comme Andreï Roublev, Solaris et Stalker ont profondément marqué l'histoire du cinéma d'auteur.

Andy Warhol (1928-1987) est le chef de file du mouvement Pop Art américain. Il a transformé des images de la culture de masse en œuvres d'art, brouillant la frontière entre art et commerce.

Ang Lee est un réalisateur taïwanais né en 1954, reconnu pour sa capacité à traverser les genres et les cultures. Ses films explorent l'identité, la famille et le désir avec une sensibilité visuelle remarquable.

Annie Leibovitz est une photographe américaine née en 1949, célèbre pour ses portraits de célébrités. D'abord photographe pour le magazine Rolling Stone, elle est devenue l'une des portraitistes les plus reconnues au monde, notamment grâce à ses travaux pour Vanity Fair et Vogue.

Anselm Kiefer est un peintre et sculpteur allemand né en 1945, figure majeure du néo-expressionnisme. Son œuvre monumentale confronte l'histoire allemande, la mémoire du nazisme et les traumatismes de la Seconde Guerre mondiale.

Arman (1928-2005) est un artiste franco-américain fondateur du Nouveau Réalisme avec Yves Klein et Pierre Restany. Il est célèbre pour ses « accumulations » d'objets manufacturés et ses « destructions-reconstructions » qui questionnent la société de consommation.

Artiste britannique né en 1974, Banksy est un graffeur et activiste politique connu pour ses œuvres de street art satiriques et subversives. Opérant sous le couvert de l'anonymat, il utilise l'art urbain pour critiquer la société, la guerre et les injustices sociales.

Sculptrice britannique majeure du XXe siècle (1903-1975), Barbara Hepworth est une figure centrale de l'abstraction moderniste. Ses sculptures en pierre, marbre et bois explorent les formes organiques, les volumes évidés et la relation entre forme et espace.

Barnett Newman (1905-1970) est un peintre américain, figure majeure de l'expressionnisme abstrait et du color field painting. Il est célèbre pour ses vastes toiles de couleur traversées par des bandes verticales appelées « zips ».

Brian Eno est un musicien, producteur et théoricien britannique né en 1948, considéré comme le pionnier de la musique ambient. D'abord membre de Roxy Music, il a révolutionné la production musicale en collaborant avec David Bowie, U2 ou Talking Heads.

Peintre espagnol né à Barcelone en 1880, ami intime de Pablo Picasso. Sa mort tragique par suicide à Paris en 1901 inspira directement la période bleue de Picasso.

Réalisatrice et scénariste belge (1950-2015), figure majeure du cinéma d'auteur féministe et expérimental. Son œuvre magistrale *Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles* (1975) a été élue premier film de tous les temps par le magazine Sight & Sound en 2022.

Peintre et architecte suisse (1874-1946), Charles L'Eplattenier fut le maître fondateur de l'École d'art de La Chaux-de-Fonds. Il est surtout connu pour avoir été le professeur du jeune Le Corbusier, qu'il initia à l'Art nouveau et aux arts décoratifs.

Christo Javacheff (1935-2020) et Jeanne-Claude Denat de Guillebon (1935-2009) sont un duo d'artistes connus pour leurs installations monumentales emballant des bâtiments et des paysages naturels. Leurs œuvres éphémères interrogent notre rapport à l'espace et à la perception.

Sculpteur suédo-américain né en 1929, figure majeure du Pop Art. Il est célèbre pour ses sculptures monumentales d'objets du quotidien en matériaux souples ou à grande échelle, transformant l'ordinaire en œuvre d'art.

Claude Chabrol (1930-2010) est un réalisateur, scénariste et producteur français, figure majeure de la Nouvelle Vague. Critique aux Cahiers du cinéma avant de passer à la réalisation, il a bâti une œuvre prolifique disséquant les hypocrisies et les pulsions de la bourgeoisie de province.

Sculpteur roumain installé à Paris, Constantin Brâncuși est l'un des pères de la sculpture moderne. En épurant les formes jusqu'à l'essentiel, il ouvre la voie à l'abstraction et révolutionne l'art du XXe siècle.

Cy Twombly (1928-2011) est un peintre, dessinateur et sculpteur américain. Figure majeure de l'art d'après-guerre, il a développé un langage pictural singulier mêlant gribouillages, écritures et graffitis, à la frontière de l'expressionnisme abstrait.

D. W. Griffith (1875-1948) est un réalisateur américain considéré comme l'un des pères du langage cinématographique narratif. Il popularise le montage, le gros plan et le récit en parallèle, mais reste une figure controversée pour le racisme de son film «Naissance d'une nation» (1915).

Peintre britannique né en 1937, figure majeure du Pop Art et de la peinture figurative contemporaine. Connu pour ses piscines californiennes et ses portraits, il explore sans cesse de nouveaux médias, du photocollage à l'iPad.

David Lynch (1946-2025) est un cinéaste, photographe, peintre et musicien américain. Figure majeure du cinéma indépendant, il est célèbre pour son univers onirique et surréaliste mêlant étrangeté et inquiétude.

Photographe américaine (1923-1971), Diane Arbus est célèbre pour ses portraits de personnes en marge de la société : nains, géants, travestis, nudistes. Son œuvre a profondément renouvelé le regard documentaire en photographie.

Diego Rivera est un peintre et muraliste mexicain, figure majeure du muralisme du XXe siècle. Ses fresques monumentales célèbrent l'histoire et le peuple mexicain dans une perspective révolutionnaire. Il fut l'époux de la peintre Frida Kahlo.

Donald Judd (1928-1994) est un artiste américain et théoricien majeur du minimalisme. Il développe des œuvres tridimensionnelles en matériaux industriels, rejetant l'illusionnisme pictural au profit d'objets spécifiques dans l'espace réel.

Dorothea Lange (1895-1965) est une photographe documentaire américaine, célèbre pour ses images de la Grande Dépression. Son cliché « Mère migrante » (1936) est devenu une icône mondiale de la misère sociale aux États-Unis.

Dorothea Tanning est une peintre, sculptrice et écrivaine américaine, figure majeure du surréalisme. Son œuvre onirique explore le rêve, le désir et l'inconscient. Elle fut l'épouse du peintre Max Ernst.

Seule réalisatrice active au sein des grands studios hollywoodiens des années 1920-1940, Dorothy Arzner signa une vingtaine de films. Pionnière du cinéma féminin, elle fut la première femme admise à la Directors Guild of America.

Édouard Vuillard est un peintre, graveur et illustrateur français, figure majeure du groupe des Nabis. Maître de l'intimisme, il a représenté des scènes domestiques et des intérieurs bourgeois aux couleurs sourdes et aux motifs décoratifs.

Edvard Munch (1863-1944) est un peintre et graveur norvégien, figure majeure du symbolisme et précurseur de l'expressionnisme. Hanté par l'angoisse, la maladie et la mort, il a exploré les émotions humaines dans des œuvres devenues universelles, dont *Le Cri*.

Peintre, dessinateur et lithographe autrichien, figure majeure de l'expressionnisme viennois. Élève et protégé de Gustav Klimt, il développe un style cru et torturé, centré sur le corps et l'autoportrait, avant de mourir de la grippe espagnole à 28 ans.

Styliste et créatrice de mode autrichienne (1874-1952), compagne et muse de Gustav Klimt. Elle dirigea un salon de haute couture à Vienne et contribua au mouvement de la robe réforme, promouvant des vêtements libérés du corset.

Éric Rohmer, de son vrai nom Maurice Schérer, est un cinéaste, critique et scénariste français, figure majeure de la Nouvelle Vague. Il est célèbre pour ses cycles de films au dialogue ciselé explorant les hésitations sentimentales et morales de ses personnages.

Eva Hesse (1936-1970) est une sculptrice américaine d'origine allemande, figure majeure du post-minimalisme. Elle a révolutionné la sculpture en utilisant des matériaux industriels souples comme le latex et la fibre de verre, créant des formes organiques et répétitives d'une grande puissance émotionnelle.

Faith Ringgold (1930-2024) est une artiste afro-américaine, peintre et plasticienne, célèbre pour ses « story quilts », des courtepointes narratives mêlant peinture, tissu et texte. Engagée dans les luttes pour les droits civiques et féministes, elle est aussi autrice de livres pour enfants.

Federico Fellini (1920-1993) est un cinéaste et scénariste italien, figure majeure du cinéma mondial. Maître d'un style onirique et baroque, il a marqué l'histoire du septième art avec des films comme La Dolce Vita et La Strada.

Peintre français (1881-1955), figure majeure de l'avant-garde, il développe un style unique mêlant cubisme et références mécaniques. Ses œuvres célèbrent le monde moderne, la machine et les travailleurs.

François Truffaut (1932-1984) est l'un des pionniers de la Nouvelle Vague française. Critique aux Cahiers du Cinéma, il devient réalisateur emblématique avec des films comme Les 400 Coups et Jules et Jim.

Archiduc héritier de l'empire austro-hongrois, son assassinat à Sarajevo le 28 juin 1914 par Gavrilo Princip déclencha la Première Guerre mondiale. Figure centrale du nationalisme et des tensions européennes au début du XXe siècle.

Franz Kline (1910-1962) est un peintre américain, figure majeure de l'expressionnisme abstrait. Il est célèbre pour ses grandes toiles aux puissants coups de pinceau noirs sur fond blanc, évoquant la calligraphie et le geste.

Artiste peintre mexicaine (1907-1954), connue pour ses autoportraits expressionnistes et ses œuvres explorant la douleur physique et l'identité. Figure emblématique du surréalisme et du féminisme, elle a transformé sa souffrance personnelle en création artistique majeure.

Peintre et dessinateur allemand (1893-1959), figure majeure du dadaïsme berlinois et de la Nouvelle Objectivité. Ses caricatures féroces dénoncent la corruption, le militarisme et les inégalités de la République de Weimar.

Georges Braque est un peintre, sculpteur et graveur français, figure majeure de l'art du XXe siècle. Avec Pablo Picasso, il invente le cubisme entre 1907 et 1914, révolutionnant la représentation de l'espace et des formes dans la peinture moderne.

Georgia O'Keeffe est une peintre américaine pionnière de l'art moderne, célèbre pour ses représentations abstraites de fleurs en gros plan et ses paysages du Nouveau-Mexique. Considérée comme la « mère du modernisme américain », elle a affirmé un style singulier, entre figuration et abstraction, tout au long d'une carrière de plus de sept décennies.

Gérard Depardieu est l'un des acteurs français les plus célèbres et prolifiques, avec plus de 200 films à son actif. Né en 1948 à Châteauroux, il s'impose dès les années 1970 comme une figure majeure du cinéma français et international.

Gerhard Richter est un peintre et plasticien allemand né en 1932, considéré comme l'un des artistes vivants les plus importants. Son œuvre oscille entre photo-peinture floue et abstraction radicale, interrogeant sans cesse les rapports entre peinture, photographie et mémoire.

Écrivaine et critique d'art américaine expatriée à Paris, Gertrude Stein est une figure centrale des avant-gardes littéraires et artistiques du début du XXe siècle. Son salon de la rue de Fleurus réunissait Picasso, Matisse, Hemingway et Fitzgerald.

Hayao Miyazaki est un réalisateur, scénariste et dessinateur japonais de films d'animation, né en 1941. Cofondateur du studio Ghibli, il est l'un des maîtres mondiaux du cinéma d'animation, célèbre pour des œuvres comme *Princesse Mononoké* et *Le Voyage de Chihiro*.

Helen Frankenthaler (1928-2011) est une peintre américaine majeure de l'expressionnisme abstrait et du Color Field Painting. Elle invente en 1952 la technique du « soak-stain », versant la peinture diluée directement sur la toile non apprêtée.

Photographe français, considéré comme l'un des pères du photojournalisme et de la photographie de rue. Cofondateur en 1947 de l'agence Magnum Photos, il a théorisé la notion d'« instant décisif ».

Henri Matisse est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français, chef de file du fauvisme. Considéré comme l'un des artistes majeurs du XXe siècle, il a révolutionné l'usage de la couleur pure et, à la fin de sa vie, inventé la technique des gouaches découpées.

Henry John Drewal est un historien de l'art américain, spécialiste reconnu des arts de l'Afrique et de la diaspora africaine, en particulier de l'art yoruba. Professeur à l'université du Wisconsin-Madison, il a profondément renouvelé l'étude des cultures visuelles africaines.

Henry Moore (1898-1986) est un sculpteur britannique majeur du XXe siècle, célèbre pour ses grandes figures abstraites en bronze et en pierre. Ses formes organiques percées et ses figures allongées ont profondément marqué la sculpture moderne.

Howard Hawks est un réalisateur, producteur et scénariste américain, figure majeure de l'âge d'or d'Hollywood. Touche-à-tout des genres (western, film noir, comédie, film de guerre), il est considéré comme l'un des grands auteurs du cinéma classique.

Igor Stravinsky est l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle. Avec ses ballets pour les Ballets russes — L'Oiseau de feu, Petrouchka et surtout Le Sacre du printemps —, il révolutionne le langage musical par ses rythmes audacieux et ses dissonances. Naturalisé français puis américain, il traverse toutes les grandes esthétiques de son temps.

Imtiaz Ali est un réalisateur et scénariste indien né en 1971 à Jamshedpur. Il est connu pour ses films romantiques au style poétique, notamment Jab We Met (2007) et Rockstar (2011). Son œuvre explore les thèmes de l'amour, de la liberté et de la quête identitaire.

Peintre américain (1912-1956), figure majeure de l'expressionnisme abstrait. Inventeur du « dripping », il révolutionne la peinture en projetant la couleur sur des toiles posées au sol.

Jacques Tati (1907-1982) est un réalisateur, acteur et scénariste français. Créateur du personnage de Monsieur Hulot, il développe un cinéma comique poétique fondé sur le burlesque visuel et le son plutôt que sur les dialogues.

Jasper Johns est un peintre, dessinateur et graveur américain né en 1930. Pionnier du Néo-Dada, il ouvre la voie au Pop Art en représentant des objets familiers comme les drapeaux, les cibles et les chiffres.

Jean Cocteau (1889-1963) est un poète, romancier, dramaturge, dessinateur et cinéaste français. Figure inclassable de l'avant-garde, il a touché à tous les arts et incarne l'esprit de la création moderne du premier XXe siècle.

Jean Gabin (1904-1976) est l'un des plus grands acteurs français du XXe siècle. Révélé dans les années 1930 par des films comme La Bête humaine et La Grande Illusion, il incarne le mythe de l'homme du peuple, dur mais sensible.

Jean Renoir est un cinéaste et scénariste français, fils du peintre Auguste Renoir. Figure majeure du cinéma du XXe siècle, il a marqué l'histoire du septième art par son réalisme poétique et son humanisme.

Jean Tinguely (1925-1991) est un sculpteur suisse pionnier de l'art cinétique et du mouvement Nouveau Réalisme. Ses célèbres machines-sculptures absurdes, comme les Méta-Matics, questionnent la société industrielle et la place de la machine dans l'art.

Cinéaste franco-suisse (1930-2022), figure majeure de la Nouvelle Vague. Il révolutionne le langage cinématographique avec des films comme À bout de souffle (1960), remettant en cause les codes narratifs traditionnels.

Peintre américain d'origine haïtienne et portoricaine, figure majeure du néo-expressionnisme et de l'art urbain new-yorkais des années 1980. D'abord graffeur sous le pseudonyme SAMO, il devient une star internationale avant sa mort prématurée à 27 ans.

Jean-Pierre Melville, de son vrai nom Jean-Pierre Grumbach, est un cinéaste français, figure majeure du film noir et du polar à la française. Indépendant et précurseur, il a profondément influencé la Nouvelle Vague.

Joan Miró est un peintre, sculpteur, graveur et céramiste espagnol, figure majeure du surréalisme. Originaire de Barcelone, il développe un langage visuel poétique fait de signes, de couleurs vives et de formes biomorphiques. Son œuvre, profondément ancrée dans la culture catalane, a marqué l'art du XXe siècle.

John Ford (1894-1973) est un réalisateur et producteur américain, considéré comme l'un des maîtres du cinéma hollywoodien. Figure emblématique du western, il a profondément marqué l'histoire du septième art et détient le record de quatre Oscars du meilleur réalisateur.

John Wayne est un acteur, réalisateur et producteur américain, figure emblématique du western hollywoodien. Surnommé « Duke », il incarna l'idéal du cow-boy et du héros viril américain dans plus de 150 films au fil d'une carrière de cinq décennies.

Auteure-compositrice-interprète et peintre canadienne née en 1943, Joni Mitchell est l'une des figures majeures du folk-rock et du jazz fusion. Son album *Blue* (1971) est considéré comme l'un des plus grands albums de l'histoire de la musique populaire.

Joseph Beuys (1921-1986) est un artiste allemand majeur de l'après-guerre, sculpteur, dessinateur et performeur. Théoricien de la « sculpture sociale », il a élargi la notion d'art à la transformation de la société et fut une figure centrale de l'art contemporain européen.

Juan Gris, né José Victoriano González-Pérez, est un peintre et sculpteur espagnol installé à Paris. Figure majeure du cubisme, il en développa une variante plus rigoureuse et lumineuse, le cubisme synthétique.

Réalisatrice américaine pionnière, Julie Dash est surtout connue pour *Daughters of the Dust* (1991), premier long métrage d'une cinéaste afro-américaine à bénéficier d'une sortie nationale aux États-Unis. Son œuvre explore la mémoire, l'identité et l'héritage culturel de la diaspora africaine-américaine.

Actrice française née en 1964 à Paris, figure majeure du cinéma d'auteur mondial. Elle est la première actrice à avoir remporté le César, le BAFTA et l'Oscar dans la même année (1997) pour Le Patient anglais, puis le Prix d'interprétation féminine à Cannes pour Copie conforme (2010).

Réalisateur, producteur et scénariste indien né en 1972, figure majeure de Bollywood. Il est connu pour ses films romantiques et familiaux à grand spectacle, notamment Kuch Kuch Hota Hai (1998).

Käthe Kollwitz (1867-1945) est une artiste allemande, graveuse et sculptrice. Son œuvre engagée dépeint la misère ouvrière, la guerre et le deuil maternel. Elle fut la première femme élue à l'Académie des arts de Prusse en 1919.

Katharine Carl est une peintre portraitiste américaine. Elle est connue pour avoir réalisé en 1903 le premier portrait officiel de l'impératrice douairière Cixi de Chine, exposé à l'Exposition universelle de Saint-Louis en 1904.

Peintre et théoricien russe puis soviétique, fondateur du suprématisme, un courant majeur de l'art abstrait. Son tableau *Carré noir sur fond blanc* (1915) est l'une des œuvres les plus radicales de l'art moderne.

Keith Haring est un artiste américain et figure majeure du street art new-yorkais des années 1980. Connu pour ses figures stylisées aux contours noirs (bébés rampants, chiens aboyants), il a démocratisé l'art en l'inscrivant dans l'espace public et a milité contre le sida et le racisme.

Poète, écrivain et peintre libanais (1883-1931), figure majeure de la littérature de l'émigration arabe (Mahjar). Auteur du recueil de proses poétiques Le Prophète (1923), l'un des livres les plus lus au monde, il écrivit en arabe et en anglais.

Peintre, graphiste et designer autrichien (1868-1918), cofondateur de la Sécession viennoise et des Wiener Werkstätte. Figure majeure de l'Art nouveau et du Jugendstil, il révolutionna les arts décoratifs en unissant art et artisanat.

Krzysztof Kieślowski (1941-1996) est un cinéaste polonais, figure majeure du cinéma européen de la fin du XXe siècle. D'abord documentariste, il s'impose avec la série télévisée *Le Décalogue* puis la trilogie *Trois Couleurs : Bleu, Blanc, Rouge*.

architecte, urbaniste, décorateur, peintre, sculpteur et homme de lettres franco-suisse

Peintre américaine, figure majeure de l'expressionnisme abstrait. Pionnière du mouvement à New York, elle a développé une œuvre puissante longtemps éclipsée par celle de son époux Jackson Pollock, avant d'être pleinement reconnue.

Lee Miller fut une photographe américaine, d'abord mannequin puis figure du surréalisme aux côtés de Man Ray. Devenue correspondante de guerre, elle photographia la libération de l'Europe et les camps de concentration en 1945.

Révolutionnaire russe, théoricien marxiste et organisateur de l'Armée rouge, Léon Trotski fut l'un des principaux artisans de la révolution d'Octobre 1917 aux côtés de Lénine. Écarté du pouvoir par Staline puis exilé, il poursuivit son combat politique jusqu'à son assassinat à Mexico en 1940.

Peintre, sculptrice et écrivaine britannique naturalisée mexicaine, figure majeure du surréalisme. Liée un temps à Max Ernst, elle développe un univers onirique peuplé de créatures fantastiques et de symboles ésotériques, et fut l'une des dernières représentantes vivantes du mouvement surréaliste.

Danseuse américaine (1862-1928), pionnière de la danse moderne et de la scénographie lumineuse. Sa danse serpentine aux voiles de soie colorés par des jeux de lumière électrique l'a rendue célèbre aux Folies Bergère de Paris dès 1892, faisant d'elle une icône de la Belle Époque et de l'Art Nouveau.

Lois Weber (1879-1939) est l'une des premières grandes réalisatrices de l'histoire du cinéma américain. Pionnière d'Hollywood, elle fut l'une des cinéastes les plus influentes et les mieux payées du cinéma muet, abordant des sujets sociaux controversés.

Lola Álvarez Bravo fut une photographe mexicaine majeure du XXe siècle, figure de la scène artistique post-révolutionnaire. Pionnière de la photographie documentaire et du photomontage, elle dirigea aussi une galerie d'art réputée à Mexico.

Louise Bourgeois est une sculptrice franco-américaine dont l'œuvre explore la mémoire, le corps et les relations familiales. Connue pour ses araignées monumentales « Maman », elle est l'une des figures majeures de l'art contemporain du XXe siècle.

Peintre et graveur britannique d'origine allemande, petit-fils de Sigmund Freud. Figure majeure de la peinture figurative du 20e siècle, il est célèbre pour ses portraits et nus charnels d'un réalisme cru.

Lioubov Popova (1889-1924) est une peintre et designer russe, figure majeure de l'avant-garde. Pionnière du constructivisme et du suprématisme, elle met son art au service de la révolution avant sa mort prématurée du scarlatine.

Marc Chagall est un peintre et graveur français d'origine biélorusse (juive), figure majeure de l'art du XXe siècle. Proche de l'École de Paris, il développe un univers poétique et onirique mêlant souvenirs de son village natal de Vitebsk, folklore juif et amour.

Marcel Carné est un cinéaste français, figure majeure du « réalisme poétique » des années 1930-1940. Avec le scénariste-poète Jacques Prévert, il signe des films devenus des classiques du cinéma français, dont Les Enfants du paradis.

Marcel Duchamp (1887-1968) est un artiste français, figure majeure de l'art du XXe siècle. Inventeur du ready-made, il bouleverse la définition même de l'œuvre d'art et influence profondément l'art conceptuel et contemporain.

Margot Fonteyn (1919-1991) est considérée comme l'une des plus grandes ballerines du XXe siècle. Prima ballerina assoluta du Royal Ballet de Londres, elle forma avec Rudolf Noureev l'un des duos les plus célèbres de l'histoire de la danse classique.

Marina Abramović est une artiste serbe née en 1946, pionnière de l'art de la performance. Depuis les années 1970, elle explore les limites du corps, de l'endurance et de la relation entre l'artiste et le public, devenant l'une des figures majeures de l'art contemporain.

Mark Rothko est un peintre américain d'origine lettone, figure majeure de l'expressionnisme abstrait. Il est célèbre pour ses vastes toiles composées de rectangles de couleurs flottants destinés à provoquer une expérience émotionnelle et spirituelle chez le spectateur.

Aristocrate française, fille du duc de Morny, connue sous le nom de « Missy ». Sculptrice et artiste de music-hall, elle vécut ouvertement habillée en homme et entretint une relation célèbre avec l'écrivaine Colette, provoquant le scandale du Moulin Rouge en 1907.

Peintre, graveur et théoricien de l'art français (1870-1943), figure centrale du groupe des Nabis. Auteur de la célèbre formule définissant la peinture moderne comme « surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées ».

Max Ernst (1891-1976) est un peintre et sculpteur allemand, naturalisé américain puis français, figure majeure du dadaïsme puis du surréalisme. Inventeur de techniques comme le frottage et le grattage, il explore l'inconscient, le rêve et le hasard dans une œuvre foisonnante.

Artiste suisse-allemande majeure du mouvement surréaliste, peintre, sculptrice et créatrice d'objets. Elle est célèbre pour son objet provocateur « Déjeuner en fourrure », une tasse recouverte de fourrure, devenu une icône de l'art du XXe siècle.

Cinéaste italien majeur de l'après-guerre, Michelangelo Antonioni (1912-2007) a renouvelé le langage cinématographique en explorant l'incommunicabilité et le vide existentiel de la modernité. Ses films marquent une rupture avec le récit classique au profit du temps mort et de la composition plastique.

Nan Goldin est une photographe américaine née en 1953, célèbre pour ses portraits intimes et sans fard de ses proches, de la scène underground new-yorkaise, de la communauté LGBT et des ravages de la drogue et du sida. Son œuvre a redéfini la photographie autobiographique et documentaire.

Peintre, dessinatrice et décoratrice russe, figure majeure de l'avant-garde du début du XXe siècle. Co-fondatrice du rayonnisme avec Mikhaïl Larionov, elle s'illustre aussi par ses décors et costumes pour les Ballets russes de Diaghilev.

Peintre français d'origine russe, figure majeure de l'art du XXe siècle. Son œuvre explore la frontière entre abstraction et figuration, marquée par d'épaisses couches de matière colorée. Sa carrière fulgurante s'achève par son suicide à Antibes en 1955.

plasticienne, peintre et sculptrice française

Nusch Éluard, née Maria Benz (1906-1946), est une artiste, modèle et muse du mouvement surréaliste. Compagne puis épouse du poète Paul Éluard, elle inspira poètes et peintres, et réalisa elle-même des collages surréalistes. Sa mort brutale en 1946 plongea Éluard dans un profond désespoir.

Réalisateur, acteur et scénariste américain (1915-1985), Orson Welles révolutionna le cinéma avec Citizen Kane (1941), considéré comme l'un des plus grands films de l'histoire. Figure majeure du septième art, il marqua aussi la radio et le théâtre.

Otto Dix est un peintre et graveur allemand, figure majeure de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit). Marqué par son expérience des tranchées de la Première Guerre mondiale, il livre une œuvre d'une crudité réaliste dénonçant l'horreur de la guerre et les travers de la société allemande de l'entre-deux-guerres.

Paul Klee est un peintre suisse-allemand, figure majeure de l'art moderne. Proche du Bauhaus et du Blaue Reiter, il développe un langage pictural unique mêlant abstraction, couleur et poésie. Son œuvre, riche de près de 10 000 pièces, influence durablement l'art du XXe siècle.

Peintre post-impressionniste français, cofondateur du groupe des Nabis. Célèbre pour ses scènes intimistes aux couleurs vibrantes — intérieurs, nus, jardins — Bonnard renouvelle la peinture française de la première moitié du XXe siècle.

Pierre Soulages (1919-2022) est un peintre et graveur français, figure majeure de l'abstraction lyrique. Il est mondialement connu pour son exploration de la couleur noire et de la lumière, qu'il nomme « l'outrenoir ».

Piet Mondrian est un peintre néerlandais, figure majeure de l'art abstrait du XXe siècle. Il fonde le mouvement néoplasticisme et le groupe De Stijl, réduisant la peinture aux lignes droites et aux couleurs primaires.

Cinéaste, dramaturge et acteur allemand, figure majeure du Nouveau cinéma allemand. En une carrière fulgurante d'une quinzaine d'années, il réalise plus de quarante films qui dissèquent la société ouest-allemande de l'après-guerre.

Rebecca Salsbury Strand (1891-1968) est une peintre et artiste américaine, épouse du photographe Paul Strand. Proche de Georgia O'Keeffe, elle l'accompagne lors de son premier séjour au Nouveau-Mexique en 1929 et développe une œuvre marquée par la peinture sur verre (reverse painting).

Remedios Varo (1908-1963) est une artiste peintre surréaliste d'origine espagnole, naturalisée mexicaine. Fuyant la guerre civile espagnole puis l'Europe en guerre, elle s'installe à Mexico où elle développe une œuvre onirique mêlant alchimie, sciences et mysticisme.

René Magritte est un peintre surréaliste belge. Célèbre pour ses images énigmatiques qui questionnent le rapport entre les objets, leurs représentations et le langage, il est l'auteur du tableau *La Trahison des images* (« Ceci n'est pas une pipe »).

Rita Hayworth (1918-1987) est une actrice et danseuse américaine, considérée comme l'une des plus grandes stars d'Hollywood des années 1940. Icône de glamour, elle est notamment connue pour son rôle dans Gilda (1946).

Robert Capa (1913-1954) est un photographe et correspondant de guerre d'origine hongroise. Cofondateur de l'agence Magnum Photos, il a couvert cinq conflits majeurs du XXe siècle et incarne le photojournalisme de guerre.

Robert Delaunay est un peintre français, pionnier de l'abstraction et cofondateur de l'orphisme avec son épouse Sonia Delaunay. Son œuvre explore les contrastes simultanés de couleurs pures pour créer rythme et mouvement.

Robert Goldwater (1907-1973) est un historien de l'art américain spécialisé dans l'art primitif et l'art moderne. Il fonda le Musée d'art primitif de New York en 1954 et fut l'un des premiers à théoriser le primitivisme dans l'art occidental du XXe siècle.

Robert Rauschenberg est un artiste plasticien américain, figure majeure de l'art d'après-guerre. Pionnier des « Combines » mêlant peinture et objets du quotidien, il a ouvert la voie au Pop art et brouillé la frontière entre art et vie.

Roberto Rossellini (1906-1977) est un réalisateur italien, figure majeure du néoréalisme. Avec des films comme Rome ville ouverte, il révolutionne le cinéma en filmant la réalité de l'Italie de l'après-guerre, caméra à l'épaule et acteurs non professionnels.

Roy Lichtenstein est un peintre américain, figure majeure du pop art aux côtés d'Andy Warhol. Il est célèbre pour ses toiles inspirées de la bande dessinée, reproduisant les trames de points Benday et les bulles de dialogue à grande échelle.

Peintre, sculpteur et graveur espagnol, figure majeure du surréalisme. Célèbre pour son univers onirique et sa méthode « paranoïaque-critique », il devient l'un des artistes les plus excentriques et médiatisés du XXe siècle.

Photographe et photojournaliste brésilien, figure majeure de la photographie documentaire en noir et blanc. Il a consacré son œuvre aux conditions de vie des travailleurs, aux migrations et à la beauté de la nature, dans une démarche à la fois esthétique et engagée.

Impresario et mécène russe, Diaghilev fonda les Ballets Russes en 1909, révolutionnant l'art chorégraphique en réunissant les plus grands artistes de son époque. Il collabora avec Stravinsky, Picasso, Matisse et Nijinski pour créer des spectacles totaux alliant danse, musique et arts plastiques.

Auteur-compositeur-interprète, réalisateur et peintre français (1928-1991), figure majeure de la chanson française. Provocateur et poète, il a marqué la culture populaire avec des œuvres mêlant humour, érotisme et engagement.

Cinéaste et théoricien soviétique, pionnier du langage cinématographique. Il a révolutionné l'art du film par sa théorie du montage des attractions, illustrée dans des œuvres comme Le Cuirassé Potemkine.

Peintre et designeuse française d'origine ukrainienne, co-fondatrice avec son mari Robert Delaunay du mouvement de l'orphisme. Elle a appliqué l'abstraction colorée à la peinture comme aux arts appliqués (mode, textile, design), effaçant la frontière entre art majeur et art décoratif.

Stanley Kubrick (1928-1999) est un réalisateur, scénariste et producteur américain. Ancien photographe, il devient l'un des cinéastes les plus influents du XXe siècle, célèbre pour son perfectionnisme et la diversité de ses genres, du film de guerre à la science-fiction.

Steven Spielberg est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma américain né en 1946. Figure majeure du Nouvel Hollywood, il a inventé le blockbuster moderne tout en signant des films historiques saluant par la critique. Il compte parmi les cinéastes les plus influents et populaires de la fin du XXe siècle.

Philosophe américaine, figure majeure de la philosophie de l'art et du symbolisme au XXe siècle. Elle a développé une théorie du symbole englobant le langage, l'art et le mythe, faisant du sentiment et de la forme symbolique le cœur de l'expérience humaine.

Suzanne Valadon est une peintre et graveuse française, ancienne modèle des grands artistes de Montmartre devenue artiste autodidacte de premier plan. Elle est l'une des premières femmes admises à la Société nationale des beaux-arts et la mère du peintre Maurice Utrillo.

Artiste autrichienne installée au Nigeria, elle devint prêtresse de la religion yoruba et consacra sa vie à restaurer le bois sacré d'Osun à Osogbo, qu'elle peupla de sculptures monumentales. Son œuvre fusionne art moderne européen et spiritualité africaine.

peintre d'origine polonaise (1898-1980)

Valerie Solanas (1936-1988) est une écrivaine et militante féministe radicale américaine. Autrice du pamphlet provocateur SCUM Manifesto (1967), elle reste célèbre pour avoir tenté d'assassiner l'artiste Andy Warhol en 1968.

Peintre russe naturalisé allemand puis français (1866-1944), Kandinsky est l'un des pionniers de l'art abstrait. Il théorise le lien entre couleur, forme et émotion, fondant une esthétique radicalement nouvelle.

Vittorio De Sica (1901-1974) est un réalisateur, scénariste et acteur italien, figure majeure du néoréalisme. Son film *Le Voleur de bicyclette* (1948) est considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma mondial.

Vivian Maier était une photographe américaine qui gagna sa vie comme gouvernante à New York et Chicago tout en réalisant des dizaines de milliers de photographies de rue restées secrètes. Son œuvre, découverte par hasard peu avant sa mort, l'a révélée comme une figure majeure de la photographie de rue.

créatrice de mode britannique (1941–2022)

Werner Herzog est un cinéaste, scénariste et acteur allemand né en 1942, figure majeure du Nouveau Cinéma allemand. Ses films de fiction comme ses documentaires explorent les rêves démesurés, la nature hostile et les marges de l'humanité.

Wifredo Lam (1902-1982) est un peintre et graveur cubain, figure majeure de l'art moderne. Métis d'origine afro-cubaine et chinoise, il fond le surréalisme, le cubisme et l'imaginaire afro-caribéen, notamment la santería, dans une œuvre singulière incarnée par son tableau emblématique La Jungle.

Willem de Kooning est un peintre américain d'origine néerlandaise, figure majeure de l'expressionnisme abstrait. Installé aux États-Unis en 1926, il devient avec Jackson Pollock l'un des chefs de file de l'École de New York. Sa série des « Women » mêle abstraction gestuelle et figuration.

Wim Wenders, né en 1945 à Düsseldorf, est un réalisateur, scénariste et photographe allemand. Figure majeure du Nouveau Cinéma allemand, il est célèbre pour ses films sur l'errance, la mémoire et le regard, ainsi que pour son œuvre photographique.

Wong Kar-wai est un réalisateur, scénariste et producteur hongkongais né en 1958 à Shanghai. Figure majeure du cinéma d'auteur asiatique, il est célèbre pour son style visuel envoûtant et ses récits mélancoliques sur l'amour et le temps qui passe.

Yasujirō Ozu (1903-1963) est un cinéaste japonais, l'un des plus grands maîtres du cinéma mondial. Ses films intimistes peignent avec délicatesse la famille japonaise et le passage du temps, dans un style épuré et contemplatif.

Yayoi Kusama est une artiste plasticienne japonaise née en 1929 à Matsumoto. Pionnière de l'art psychédélique et du pop art, elle est connue pour ses œuvres obsessionnelles à motifs de pois et ses installations immersives en miroirs. Elle vit volontairement depuis 1977 dans un hôpital psychiatrique à Tokyo, tout en continuant à créer.

Yoko Ono est une artiste japonaise née en 1933 à Tokyo, figure majeure de l'art conceptuel et du mouvement Fluxus. Militante pacifiste, elle est aussi connue pour son engagement artistique et politique aux côtés de John Lennon. Son œuvre interroge la participation du spectateur, la paix et la mémoire.

Youki Desnos (née Lucie Badoul, 1903-1962) fut l'une des figures emblématiques de la bohème parisienne de l'entre-deux-guerres. Modèle et inspiratrice du peintre Foujita, puis compagne du poète surréaliste Robert Desnos, elle anima les cercles artistiques de Montparnasse avant de devenir galeriste.

Yves Klein (1928-1962) est un artiste plasticien français, figure majeure du Nouveau Réalisme. Pionnier du monochrome, il est célèbre pour son bleu outremer breveté (IKB) et ses anthropométries réalisées avec des modèles vivants comme « pinceaux ».

Ai Weiwei est un artiste plasticien et activiste chinois, figure majeure de l'art contemporain. Connu pour ses installations monumentales et ses œuvres engagées, il dénonce les atteintes aux droits humains et la censure du régime chinois, ce qui lui a valu surveillance, emprisonnement et exil.

Réalisateur, scénariste et monteur britannique né en 1973, Andrew Haigh est reconnu pour ses films intimistes explorant les relations humaines et l'identité LGBTQ+. Il est notamment l'auteur de Weekend (2011) et 45 Years (2015).

Anish Kapoor est un sculpteur britannique d'origine indienne, né en 1954 à Bombay. Figure majeure de l'art contemporain, il est célèbre pour ses sculptures monumentales jouant sur l'espace, la couleur, le vide et la perception. Il a notamment créé le "Cloud Gate" de Chicago.

Chanteuse, compositrice et artiste islandaise née en 1965 à Reykjavík, pionnière de la musique électronique expérimentale et de la pop avant-gardiste. Elle est aussi actrice, récompensée à Cannes en 2000 pour Dancer in the Dark.

Cindy Sherman est une artiste photographe américaine née en 1954, figure majeure de l'art contemporain. Célèbre pour ses autoportraits mis en scène dans lesquels elle se déguise et incarne des personnages variés, elle interroge les stéréotypes féminins et la construction de l'identité par l'image.

Damien Hirst est un artiste plasticien britannique né en 1965, figure de proue du mouvement des Young British Artists (YBA). Il est célèbre pour ses œuvres provocatrices explorant la mort, la science et la valeur de l'art, dont des animaux conservés dans le formol.

Jafar Panahi est un cinéaste iranien né en 1960, figure majeure du cinéma d'auteur contemporain. Plusieurs fois primé dans les grands festivals, il a été interdit de réaliser des films et de quitter l'Iran par le régime, devenant un symbole de la liberté de création.

Kara Walker est une artiste afro-américaine née en 1969, célèbre pour ses silhouettes découpées en papier noir qui mettent en scène avec violence et ironie l'histoire de l'esclavage et du racisme aux États-Unis. Son œuvre interroge la mémoire, le pouvoir et les représentations raciales.

Kerry James Marshall est un peintre américain né en 1955, célèbre pour ses grandes toiles représentant des personnages à la peau d'un noir profond. Son œuvre réinscrit les figures noires dans la grande tradition de la peinture occidentale, dont elles avaient été historiquement absentes.

Artiste contemporain dano-islandais né en 1967, célèbre pour ses installations immersives jouant sur la lumière, la couleur, l'eau et la perception. Son œuvre interroge le rapport du spectateur à la nature et à l'environnement.

Quentin Tarantino est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain né en 1963. Figure majeure du cinéma indépendant américain, il est célèbre pour son style très personnel mêlant dialogues ciselés, violence stylisée, narration éclatée et hommages aux genres populaires.

Ruth Hogben est une réalisatrice et artiste vidéo britannique née en 1982, spécialisée dans la mode. Ancienne assistante du photographe Nick Knight, elle s'est imposée comme une figure du film de mode expérimental et de la direction artistique pour clips et défilés.

Sanjay Leela Bhansali est un réalisateur, producteur et compositeur indien né en 1963, figure majeure du cinéma de Bollywood. Il est réputé pour ses fresques romantiques somptueuses, à la mise en scène opulente et au sens aigu du visuel.

Tracey Emin est une artiste contemporaine britannique, figure majeure des Young British Artists. Son œuvre profondément autobiographique explore l'intimité, la sexualité et la souffrance personnelle à travers l'installation, le néon, le dessin et la broderie.

Wangechi Mutu est une artiste plasticienne américano-kényane née en 1972 à Nairobi. Elle est célèbre pour ses collages monumentaux, ses sculptures et ses installations qui explorent le corps féminin noir, le post-colonialisme et l'identité africaine.

Wes Anderson est un cinéaste, scénariste et producteur américain né en 1969 au Texas. Reconnaissable à son style visuel très codifié — symétrie, palettes pastel et cadrages méticuleux —, il est l'auteur de comédies douces-amères devenues cultes.

Yinka Shonibare est un artiste plasticien britannique d'origine nigériane, né en 1962. Il est célèbre pour ses installations et sculptures utilisant le wax, ce tissu coloré associé à l'Afrique mais aux origines coloniales complexes, pour interroger l'identité, le colonialisme et l'hybridité culturelle.