François Truffaut(1932 — 1984)

Premier long métrage de Truffaut, autobiographique, qui suit le jeune Antoine Doinel dans un Paris populaire. Prix de la mise en scène à Cannes, il révèle la Nouvelle Vague au monde entier et reste l'un des films français les plus influents de l'histoire.

Adaptation d'un roman noir américain de David Goodis, avec Charles Aznavour. Film hybride mêlant comédie, drame et polar, emblématique du goût de la Nouvelle Vague pour le cinéma américain de genre transposé dans un cadre français.

Drame sentimental avec Jeanne Moreau, sur une amitié franco-allemande traversée par la guerre et un amour impossible à trois. Considéré comme l'un des plus grands films français, salué pour sa liberté narrative et son lyrisme.

Reconstitution de l'histoire vraie de Victor de l'Aveyron, enfant sauvage recueilli par le Dr Itard au XVIIIe siècle. Truffaut y joue lui-même le rôle du médecin et filme avec une sobriété documentaire qui tranche avec ses œuvres précédentes.

Film sur le tournage d'un film, déclaration d'amour au cinéma et à ceux qui le font. Oscar du meilleur film étranger en 1974, c'est l'œuvre la plus joyeuse et la plus personnelle de Truffaut sur son propre métier.

Portrait de la fille de Victor Hugo consumée par une passion amoureuse obsessionnelle. Isabelle Adjani y livre une performance bouleversante qui révèle le goût de Truffaut pour les personnages féminins complexes et les destins tragiques.

Drame sur un théâtre parisien sous l'Occupation allemande, avec Catherine Deneuve et Gérard Depardieu. Record de dix César en 1981, dont meilleur film et meilleur réalisateur, il constitue son plus grand succès public.

Il est donc une 'Tradition de la Qualité' qui mérite depuis dix ans les éloges de la revue étrangère. Ces scénaristes, en adaptant les grandes œuvres littéraires, croient rendre hommage à la littérature française. Je pense au contraire qu'ils en trahissent l'esprit en ne retenant que la trame psychologique au détriment de la vision proprement cinématographique.

Je voulais réaliser un livre sur Hitchcock qui soit aussi technique que possible et, en même temps, révèle l'homme derrière les films. Hitchcock est le seul cinéaste au monde capable de filmer et de faire ressentir la pensée — un sentiment, une émotion abstraite — par les seuls moyens du cinéma pur.

Un film n'est pas fait pour être analysé, mais pour être ressenti. Chaque film que j'ai aimé m'a donné envie de faire des films moi-même, et c'est peut-être cela la définition du cinéphile : quelqu'un qui aime le cinéma plus que tout autre chose.

Ce que nous cherchions tous, à cette époque des Cahiers, c'était une façon de parler du cinéma qui ne soit ni universitaire ni mondaine, mais intime et fiévreuse — comme on parlerait d'une personne aimée dont on découvrirait chaque jour un nouveau visage.

Quartiers où Truffaut grandit dans une enfance difficile, entre Pigalle et Montmartre. Ces rues populaires, leurs cinémas de quartier et leur atmosphère particulière imprègnent profondément l'univers visuel des 400 Coups.

Temple du cinéphile fondé par Henri Langlois, où le jeune Truffaut passait ses journées à découvrir des films du monde entier. C'est là qu'il rencontra Godard, Rivette et Rohmer, futurs réalisateurs de la Nouvelle Vague.

Truffaut y triompha en 1959 avec Les 400 Coups (Prix de la mise en scène), consacrant la Nouvelle Vague sur la scène internationale. En 1968, il y contribua à l'interruption historique du festival en solidarité avec Mai 68.

Truffaut y tourna notamment La Nuit américaine (1973), film sur le tournage d'un film qui reçut l'Oscar du meilleur film étranger. Ce lieu illustre son amour du processus cinématographique lui-même.

Société de production créée par Truffaut en 1957, depuis laquelle il géra en totale indépendance l'ensemble de sa carrière. Nommée en hommage au film Le Carrosse d'or de Jean Renoir, cinéaste qu'il admirait.