Catalogue de Personnages

Première œuvre connue d'Artemisia, peinte à 17 ans, représentant une femme harcelée par deux hommes. Contrairement à ses contemporains masculins, elle peint Suzanne comme une victime terrifiée et non consentante, révélant déjà son regard singulier.

Chef-d'œuvre de la peinture baroque, conservé aux Offices de Florence. Artemisia représente une Judith déterminée et puissante, aidée de sa servante, dans une scène d'une violence réaliste sans précédent dans l'iconographie féminine.

Version antérieure du même sujet, conservée au Museo di Capodimonte de Naples. Peinte peu après le procès Tassi, elle est souvent interprétée comme l'expression symbolique la plus directe du traumatisme et de la vengeance d'Artemisia.

Autoportrait unique dans l'histoire de l'art : Artemisia se représente elle-même en train de peindre, s'identifiant à l'allégorie de la Peinture telle que définie par Cesare Ripa. Conservé à la Royal Collection au Royaume-Uni.

Suite narrative de la scène de décapitation, montrant Judith et Abra s'apprêtant à fuir avec la tête d'Holopherne. L'œuvre illustre la solidarité féminine et le courage des deux personnages, thèmes récurrents dans l'œuvre d'Artemisia.

Grande composition représentant la reine Esther intercédant auprès du roi pour sauver son peuple. Artemisia donne à Esther une dignité et une présence exceptionnelles, loin des représentations passives habituelles.

Portrait introspectif d'une Marie-Madeleine solitaire et recueillie, loin des représentations sensuelles ou dramatiques de l'époque. Artemisia explore ici la psychologie intérieure de ses personnages féminins.

Io vi dico che come donna ho gran cordoglio, però mi rimetto alla volontà di Dio e della vostra bontà.

Vi farò vedere quello che può fare una donna. Sarà una cosa che stupirà qualunque grande principe.

Io Artemisia, figlia di Orazio Gentileschi, pittore, afferma che Agostino Tassi mi usò violenza e mi tolse l'onore.

La pittura è cosa mia propria e naturale e non imparata, poiché mio padre era pittore e mi ha insegnato l'arte.

Ville natale d'Artemisia et berceau de sa formation artistique auprès de son père Orazio. C'est à Rome que se déroule le procès Tassi en 1612, événement fondateur de sa vie et de son œuvre.

Ville où Artemisia s'installe après son mariage (1612-1620) et où elle obtient la reconnaissance officielle en intégrant l'Accademia delle Arti del Disegno en 1616, sous le patronage des Médicis.

Capitale artistique du sud de l'Italie où Artemisia dirige son atelier le plus prospère à partir de 1630. C'est là qu'elle réalise certaines de ses œuvres les plus ambitieuses et qu'elle meurt vers 1653.

Artemisia séjourne à la cour de Charles Ier entre 1638 et 1641, invitée pour rejoindre son père Orazio, peintre officiel du roi. Elle y réalise notamment son autoportrait allégorique 'La Pittura'.

Institution qui conserve plusieurs chefs-d'œuvre d'Artemisia, dont 'Judith décapitant Holopherne' (1614-1620). C'est l'un des premiers musées au monde à avoir exposé ses œuvres de son vivant.

Outil fondamental de son métier, la palette d'Artemisia était chargée de pigments précieux comme le lapis-lazuli et le vermillon. Elle travaillait directement sur toile tendue sur châssis, debout face à ses grandes compositions.

Héritière du clair-obscur caravagiste, Artemisia utilisait des sources de lumière artificielle pour créer ses effets dramatiques. La bougie ou la torche servait de référence lors des séances de travail en atelier.

Artemisia représentait souvent des femmes bibliques ou mythologiques armées — Judith, Jaël, Lucrèce. Ces armes apparaissent dans ses tableaux comme symboles de justice et de force féminine.

Artemisia était une épistolière active qui correspondit avec des mécènes, collectionneurs et artistes de toute l'Europe. Ses lettres constituent aujourd'hui une source historique précieuse sur la vie d'une artiste au XVIIe siècle.

Artemisia s'est peinte elle-même à plusieurs reprises, notamment dans 'La Pittura' (1638-1639), un autoportrait allégorique. Le miroir était un outil essentiel pour l'étude des expressions et des poses.

Artemisia négociait personnellement ses tarifs avec ses commanditaires — une pratique rare pour une femme. Ses contrats reflètent son statut d'artiste indépendante et reconnue.