Chanteuse et actrice américaine née en 1942 à New York, Barbra Streisand est l'une des artistes les plus récompensées de l'histoire du spectacle. Elle a marqué la musique pop et le cinéma américain sur plus de six décennies de carrière.
Barbra Streisand(1942 — ?)
Barbra Streisand
États-Unis
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Questions fréquentes
Citations célèbres
« Le succès pour moi, c'est de ne jamais avoir à finir par regretter de ne pas avoir essayé.»
Faits marquants
- Née le 24 avril 1942 à Brooklyn, New York
- Début à Broadway au début des années 1960 dans 'I Can Get It for You Wholesale' (1962)
- Oscar de la meilleure actrice pour 'Funny Girl' en 1969
- Première femme à remporter un Oscar, un Emmy, un Grammy et un Tony (EGOT)
- Plus de 150 millions d'albums vendus dans le monde, l'une des artistes les plus vendues de l'histoire
Œuvres & réalisations
Premier album studio enregistré chez Columbia Records à l'âge de 20 ans, il remporte deux Grammy Awards et révèle au grand public une voix d'une puissance et d'une sensibilité exceptionnelles, lançant une carrière discographique de plus de six décennies.
Comédie musicale retraçant la vie de la comédienne Fanny Brice, dans laquelle Streisand tient le rôle principal. Ce spectacle la propulse au rang de star nationale et reste l'un des plus grands succès de l'histoire de Broadway.
Adaptation cinématographique réalisée par William Wyler, pour laquelle Streisand remporte l'Oscar de la Meilleure actrice dès son premier film, inaugurant une carrière hollywoodienne aussi brillante que sa carrière musicale.
Film romantique avec Robert Redford dont Streisand interprète également la chanson-titre, qui remporte l'Oscar de la Meilleure chanson originale. L'œuvre connaît un immense succès populaire dans un pays en proie au doute après le Watergate.
Remake musical qu'elle co-produit, dont la chanson « Evergreen » qu'elle coécrit remporte l'Oscar de la Meilleure chanson originale. Ce film marque son entrée dans le monde de la production cinématographique hollywoodienne.
Film musical adapté d'une nouvelle d'Isaac Bashevis Singer pour lequel Streisand assure simultanément la production, la réalisation, le scénario et le rôle principal, devenant la première femme à réaliser et produire un grand film de studio hollywoodien.
Première grande tournée de concerts après vingt-sept ans d'absence sur scène, avec des billets vendus à des prix records. La tournée confirme son statut de légende vivante du spectacle américain et rassemble des millions de spectateurs en Amérique du Nord et en Europe.
Anecdotes
Pour se démarquer dans un milieu artistique très compétitif, Barbara Joan Streisand supprima délibérément un « a » de son prénom dès ses débuts professionnels au début des années 1960. Ce choix audacieux illustre sa volonté de créer une identité artistique unique, à une époque où les artistes adoptaient souvent des noms de scène entièrement fictifs pour plaire aux studios.
Lors de la 41e cérémonie des Oscars, le 14 avril 1969, Barbra Streisand remporta le prix de la Meilleure actrice pour « Funny Girl » en partageant la récompense à égalité avec Katharine Hepburn pour « Le Lion en hiver ». Ce cas d'ex aequo, rarissime dans l'histoire des Oscars, témoigne du bouleversement culturel de la fin des années 1960, où de nouveaux styles s'imposaient face aux valeurs hollywoodiennes classiques.
En juin 1967, Barbra Streisand donna un concert gratuit à Central Park devant 135 000 spectateurs new-yorkais. Victime d'un trou de mémoire paralysant sur scène, elle développa une telle phobie de la scène qu'elle cessa tout concert pendant vingt-sept ans, ne remontant sur les planches qu'en 1994 lors d'une tournée mondiale très attendue.
En 1983, Barbra Streisand devint la première femme à produire, réaliser, écrire le scénario et jouer dans un grand film de studio hollywoodien avec « Yentl ». Elle avait attendu dix ans pour concrétiser ce projet inspiré d'une nouvelle d'Isaac Bashevis Singer, essuyant de nombreux refus de studios qui doutaient qu'une femme puisse mener à bien un tel projet.
En 2018, Barbra Streisand fit cloner sa chienne Samantha, décédée l'année précédente, obtenant deux chiots génétiquement identiques qu'elle appela Miss Violet et Miss Scarlett. Cet événement suscita un débat mondial sur l'éthique du clonage animal, illustrant comment les célébrités peuvent orienter des discussions scientifiques et morales contemporaines.
Sources primaires
Streisand déclara lors de la remise du prix que partager cet honneur avec Katharine Hepburn lui semblait à la fois extraordinaire et inattendu, exprimant sa gratitude envers l'Académie qui reconnaissait dans « Funny Girl » l'aboutissement de plusieurs années de travail acharné.
Streisand déclara : « Je remercie la Hollywood Foreign Press Association de reconnaître qu'une femme peut aussi bien raconter une histoire et diriger des acteurs qu'un homme. Ce film est dédié à toutes celles qui ont dû se battre pour que leur voix soit entendue. »
Streisand confia : « J'avais une peur panique de monter sur scène depuis 1967. Chaque fois que j'y repensais, je revivais ce moment à Central Park où j'avais oublié les paroles. Mais le public mérite mieux que ma peur. »
Dans les notes accompagnant l'album, Streisand expliqua sa collaboration avec Barry Gibb des Bee Gees : « Barry a compris exactement ce que je voulais exprimer. Ensemble, nous avons cherché à créer quelque chose qui touche à la fois le cœur et les pieds. »
Lieux clés
Arrondissement populaire de New York où Barbra Streisand naquit et grandit dans le quartier de Williamsburg. Ce milieu modeste et cosmopolite, à forte communauté juive ashkénaze, a profondément façonné son identité artistique et ses engagements civiques.
Avenue emblématique des grandes comédies musicales américaines où Streisand triompha avec « Funny Girl » en 1964. Broadway représente le cœur du spectacle vivant américain et reste la scène où les artistes consacrent leur talent au plus haut niveau.
Lieu du concert gratuit légendaire donné par Streisand en juin 1967 devant 135 000 spectateurs, l'un des plus grands rassemblements culturels de l'histoire new-yorkaise. Cet événement reste l'un des concerts en plein air les plus célèbres du XXe siècle américain.
Capitale mondiale du cinéma où Streisand construisit sa carrière d'actrice à partir de 1968. Hollywood incarne l'industrie du divertissement américain au XXe siècle, avec ses grands studios, ses cérémonies de remise de prix et son influence culturelle planétaire.
Ville côtière de la banlieue de Los Angeles où Streisand réside depuis les années 1970 dans une vaste propriété en bord de mer. Elle y a fait construire un espace personnel comprenant boutiques, galerie d'art et salle de cinéma, illustrant le mode de vie des grandes stars hollywoodiennes.
Objets typiques

Outil central de sa carrière, le microphone accompagne chacune de ses performances depuis ses débuts en cabaret. Streisand est réputée pour son exigence en matière de qualité sonore et supervise personnellement la prise de son de ses enregistrements en studio.

Symbole de son double statut d'actrice et de réalisatrice, la caméra représente sa conquête du monde de la mise en scène hollywoodienne. Pour « Yentl » (1983), elle apprit les techniques de réalisation pour diriger elle-même l'ensemble du tournage.

Barbra Streisand a remporté deux Oscars : un pour son rôle dans « Funny Girl » (1969) et un pour la chanson « Evergreen » tirée de « A Star Is Born » (1977). Ces statuettes dorées incarnent la reconnaissance suprême d'Hollywood.

Support dominant de la musique enregistrée des années 1950 aux années 1980, le vinyle est le format sur lequel la plupart des albums de Streisand furent distribués dans le monde entier, lui permettant de vendre plus de 150 millions d'enregistrements.

Streisand est connue pour son travail minutieux sur les partitions et les arrangements. Elle collabore étroitement avec ses chefs d'orchestre pour adapter chaque chanson à sa voix, participant activement à la conception musicale de ses albums.

Ses tenues scéniques, souvent créées par de grands couturiers, sont devenues iconiques et ont influencé la mode des années 1960 aux années 1980. Elles reflètent l'évolution du goût américain, du glamour hollywoodien classique vers un style personnel et affirmé.
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Vie quotidienne
Matin
Durant les années 1970-1980, Streisand commence ses journées tard, vers 10 ou 11 heures, en raison des longues soirées de travail en studio ou sur les plateaux de tournage. Elle prend un petit-déjeuner léger dans sa propriété de Malibu, lit la presse et ses scripts, et répond à son courrier avec l'aide de son équipe de collaborateurs.
Après-midi
Ses après-midis sont consacrés aux répétitions musicales, aux séances d'enregistrement en studio ou, lors des tournages, aux longues heures sur le plateau. Elle est réputée pour son perfectionnisme exigeant : elle peut demander des dizaines de prises jusqu'à ce que le résultat lui convienne, supervisant personnellement les arrangements musicaux et les éclairages.
Soir
Les soirées sont souvent dédiées aux avant-premières, galas et événements professionnels new-yorkais ou hollywoodiens qui ponctuent la vie des grandes stars américaines. Quand elle ne sort pas, elle travaille sur ses projets en cours — lecture de scénarios, écoute de maquettes musicales — ou reçoit des collaborateurs artistiques dans sa résidence.
Alimentation
Streisand est connue pour son attachement à la cuisine juive traditionnelle de son enfance brooklynoise, comme la soupe au poulet et les plats mijotés de la tradition ashkénaze. Elle a adopté au fil des années une alimentation plus équilibrée, privilégiant les légumes frais et les protéines maigres, tout en restant fidèle aux recettes de fête de son héritage culturel.
Vêtements
Dès les années 1960, Streisand impose un style personnel audacieux et très travaillé, à rebours des standards hollywoodiens de l'époque. Elle collabore avec de grands couturiers américains et européens pour ses tenues de scène et de cérémonie, arborant robes longues, broderies et coiffures élaborées qui font d'elle une icône de mode influençant plusieurs générations.
Habitat
Streisand vit depuis les années 1970 dans une vaste propriété de Malibu en bord de mer, transformée au fil des décennies en un véritable domaine. Elle y a fait aménager des espaces personnels atypiques — galerie d'art, salle de cinéma privée, boutiques décoratives — reflétant l'extravagance et le goût du détail qui caractérisent sa personnalité artistique.






