Catalogue de Personnages

Premier grand chef-d'œuvre de Dulac, considéré comme l'un des premiers films féministes de l'histoire du cinéma. Il explore la vie intérieure d'une femme étouffée par son mariage à travers des techniques visuelles innovantes (surimpressions, déformations).

Film surréaliste réalisé sur un scénario d'Antonin Artaud, souvent cité comme l'un des tout premiers films surréalistes, antérieur même au Chien Andalou de Buñuel. Sa première provoque un scandale célèbre dans l'histoire du cinéma d'avant-garde.

Film abstrait expérimental sans personnages ni récit, construit sur le rythme visuel de formes en mouvement. Il incarne le concept de 'cinéma pur' théorisé par Dulac : une expérience sensorielle proche de la musique visuelle.

Film abstrait inspiré d'une arabesque de Chopin, associant mouvements d'eau et rythmes visuels pour créer une correspondance entre musique et image. L'une des œuvres les plus abouties de la veine 'cinéma pur' de Dulac.

Film réalisé sur un scénario de Louis Delluc, marquant le début de la collaboration entre Dulac et le mouvement impressionniste français. Il attire l'attention de la critique sur son talent de cinéaste.

Recherche formelle sur le mouvement et le rythme visuel, affirmant la capacité du cinéma à atteindre l'abstraction pure. Ce film témoigne de la radicalité artistique de Dulac dans les dernières années du cinéma muet.

Le cinéma doit être libéré de la tyrannie du récit et de la littérature. La cinégraphie intégrale aspire au mouvement pur, à la sensation visuelle dégagée de toute anecdote.

Le film ressent avant de penser. Il est l'art du mouvement lumineux et du rythme visuel. La caméra, sensible à ce que l'œil nu ne perçoit pas, révèle une réalité intérieure.

Nous défendons la même cause : faire du cinéma un art à part entière, reconnu au même titre que la peinture ou la musique. Il nous faut des spectateurs éduqués, et des cinéastes libres.

Les femmes n'ont pas moins d'aptitude que les hommes à diriger, à construire, à imaginer. Le cinéma, art neuf, n'a pas encore eu le temps de leur fermer ses portes.

Ville natale de Germaine Dulac, née Germaine Saisset-Schneider le 17 novembre 1882. C'est dans le nord de la France qu'elle grandit avant de rejoindre Paris pour sa carrière de journaliste et de cinéaste.

Salle d'art et d'essai pionnière du Ve arrondissement de Paris, où fut projetée en 1928 la première de La Coquille et le Clergyman, provoquant le scandale d'Antonin Artaud. Ce lieu symbolise la naissance du cinéma expérimental français.

Lieu de rédaction de la revue féministe fondée par Dulac en 1906, depuis lequel elle menait son combat pour l'égalité des droits. L'engagement journalistique et féministe précéda et accompagna toute sa carrière cinématographique.

À partir des années 1930, Dulac dirige la production des actualités filmées chez Gaumont. Ce géant du cinéma français lui offre une plateforme industrielle pour diffuser un cinéma documentaire et informatif à grande échelle.

Symbole de la vie musicale parisienne des années 1920, fréquentée par Dulac qui voyait dans la musique le modèle idéal du cinéma pur. Sa réflexion sur le rythme et l'abstraction visuelle est profondément nourrie par les concerts qu'elle y découvre.

Instrument de travail quotidien de Germaine Dulac sur ses tournages des années 1920. Les caméras de l'époque étaient lourdes et mécaniques, exigeant un opérateur expérimenté, mais Dulac s'impliquait personnellement dans les choix de cadrage et de mouvement.

Le montage était pour Dulac le cœur de l'art cinématographique. Elle travaillait sur des tables Moviola ou des systèmes similaires pour assembler les pellicules et créer les rythmes visuels qui caractérisent son style.

Support fragile et hautement inflammable de tous les films muets de Dulac. Beaucoup de ses œuvres ont été perdues en raison de la dégradation ou de la destruction de ces pellicules au cours du XXe siècle.

Outil de militante et journaliste : Dulac rédigeait ses articles pour La Française, ses théories sur le 'cinéma pur' et ses correspondances professionnelles sur une machine à écrire, instrument central de l'intellectuelle engagée qu'elle était.

Dulac sillonnait la France pour animer des projections-débats dans les ciné-clubs. Le projecteur était le symbole de sa mission : démocratiser un cinéma d'art et former un public éclairé.

Fascinée par la musique, Dulac voyait le cinéma comme un art du rythme visuel analogue à la musique. Ses films abstraits comme Arabesque pour une grotte marine étaient pensés en dialogue avec des partitions musicales, notamment de Chopin.