Catalogue de Personnages

Immense toile de 3,15 m sur 6,68 m représentant les funérailles d'un habitant d'Ornans. Ce tableau fondateur du réalisme provoque un scandale en accordant un format monumental à une scène de la vie ordinaire.

Tableau représentant deux ouvriers brisant des cailloux au bord d'une route, symbole de la misère sociale. L'œuvre originale a été détruite lors du bombardement de Dresde en 1945.

Cette toile représentant deux femmes aux corps réalistes et charnus fait scandale au Salon. Napoléon III aurait donné un coup de cravache au tableau, choqué par la vulgarité supposée de la scène.

Autoportrait montrant Courbet sur la route de Montpellier, accueilli par son mécène Alfred Bruyas. Le peintre s'y représente fièrement, la tête haute, en artiste libre et indépendant.

Immense toile allégorique dans laquelle Courbet se représente au centre de son atelier, entouré de figures symbolisant la société de son époque. C'est l'œuvre centrale du Pavillon du Réalisme.

Deux jeunes femmes allongées au bord de la Seine dans des poses languides. Le tableau choque par le réalisme cru des personnages, que les critiques jugent vulgaires.

Série de marines peintes sur les côtes normandes, montrant la puissance de la mer avec une technique d'empâtement au couteau. Ces paysages marins comptent parmi ses œuvres les plus célèbres.

Paysage marin représentant les célèbres falaises normandes avec une lumière dramatique après la tempête. Cette œuvre témoigne de la maîtrise de Courbet dans le genre du paysage.

Le titre de réaliste m'a été imposé comme on a imposé aux hommes de 1830 le titre de romantiques. Les titres en aucun temps n'ont donné une juste idée des choses ; s'il en était autrement, les œuvres seraient superflues.

Dans la société civilisée, il faut que je mène la vie de sauvage, il faut que je m'affranchisse même des gouvernements. Mon sympathie est pour le peuple, il faut que je m'adresse à lui directement.

J'ai étudié, en dehors de tout esprit de système et sans parti pris, l'art des anciens et l'art des modernes. Je n'ai pas plus voulu imiter les uns que copier les autres. Savoir pour pouvoir, telle fut ma pensée.

Je ne puis pas enseigner mon art, ni l'art d'aucune école, puisque je nie l'enseignement de l'art, ou que je prétends, en d'autres termes, que l'art est tout individuel et n'est, pour chaque artiste, que le talent résultant de sa propre inspiration.

Ville natale de Courbet dans le Jura, qu'il a représentée dans de nombreux tableaux. Le musée Courbet y est installé dans sa maison familiale.

Courbet s'installe à Paris dès 1839 et y mène sa carrière. Il expose aux Salons, fréquente les cafés littéraires et la Brasserie Andler, quartier général des réalistes.

Ville de son mécène Alfred Bruyas, qui lui commande plusieurs œuvres. « La Rencontre » ou « Bonjour Monsieur Courbet » représente leur rencontre sur la route de Montpellier.

Courbet séjourne à plusieurs reprises sur la côte normande où il peint de célèbres marines et les falaises d'Étretat, contribuant à faire connaître ce site.

Lieu d'exil de Courbet après la Commune, au bord du lac Léman. Il y passe ses dernières années et y meurt en 1877. Un monument commémoratif lui est dédié.

Site naturel spectaculaire du Jura que Courbet a peint à plusieurs reprises. Ces paysages de sa région natale sont parmi ses œuvres les plus admirées.

Courbet utilisait abondamment le couteau à palette pour appliquer la peinture en couches épaisses directement sur la toile, créant des textures et des reliefs caractéristiques de son style.

Courbet fumait régulièrement la pipe, accessoire qu'il s'est représenté dans plusieurs autoportraits, notamment « L'Homme à la pipe » de 1848-1849.

Courbet peignait souvent en plein air dans la nature franc-comtoise ou sur les côtes normandes, emportant son chevalet portatif pour travailler directement devant le motif.

Grand amateur de chasse dans les forêts du Jura, Courbet a peint de nombreuses scènes cynégétiques inspirées de cette passion, comme « La Curée » ou « L'Hallali du cerf ».

Courbet se montrait volontiers en tenue de travail plutôt qu'en habit bourgeois, revendiquant son identité d'artisan et ses racines populaires.

L'invention récente des tubes de peinture en étain permettait à Courbet de transporter facilement ses couleurs pour peindre en extérieur, une pratique qu'il a contribué à populariser.