Catalogue de Personnages

Essai théorique fondateur dans lequel Isadora expose sa vision d'une danse libérée des conventions académiques, enracinée dans la nature et l'expression intérieure. Texte fondamental de l'histoire de la danse moderne.

L'une de ses chorégraphies les plus célèbres, inspirée de la tragédie grecque et dansée sur la musique de Gluck. Elle illustre parfaitement sa méthode d'expression dramatique par le mouvement libre.

Solo patriotique créé pendant la Première Guerre mondiale, dansé dans une tunique rouge. Isadora y incarne allégoriquement la France martyre se relevant de ses blessures, séquence d'une puissance émotionnelle immense.

Isadora fut pionnière en chorégraphiant de grandes œuvres symphoniques jusque-là considérées indansables. Cette création avec l'orchestre de Munich souleva l'enthousiasme de la critique européenne.

Isadora fonda plusieurs écoles pour transmettre sa méthode à de jeunes élèves, les 'Isadorables'. Ces écoles préfigurèrent les pédagogies de danse contemporaine du XXe siècle.

Autobiographie publiée l'année de sa mort, dans laquelle Isadora retrace son parcours artistique et amoureux avec une franchise remarquable pour l'époque. Document inestimable sur la vie artistique de la Belle Époque.

J'ai toujours pensé que la danse devait venir de l'intérieur, que le mouvement du corps devait être l'expression directe de l'âme. Le corset et les pointes sont des entraves à cette vérité.

Mon art n'est qu'une tentative d'exprimer en gestes et en mouvements la vérité de mon être. Je cherche le mouvement primordial, celui qui existait avant que l'homme ait inventé ses conventions.

La danseuse du futur sera celle dont le corps et l'âme ne font qu'un, dont les mouvements sont une prière. Elle sera la haute prêtresse d'une religion sublime.

Je n'ai jamais pu comprendre pourquoi, pour exprimer la joie, la douleur ou la beauté, on devrait se plier à des règles codifiées inventées par des maîtres de ballet du XVIIe siècle.

Isadora Duncan danse et, en la regardant, je comprends soudain que la forme extérieure n'est rien sans le sentiment intérieur qui l'anime. Elle m'a enseigné quelque chose d'essentiel sur le jeu de l'acteur.

Isadora Duncan naît le 26 mai 1877 à San Francisco. Sa mère, pianiste, lui transmet très tôt l'amour de la musique classique qui guidera toute sa création chorégraphique.

Paris fut la ville où Isadora connut la gloire, côtoya Rodin, Debussy et les artistes de l'Art Nouveau. Elle y vécut la plus grande partie de sa vie d'adulte et y perdit ses enfants.

En 1903, Isadora et sa famille firent un voyage fondateur en Grèce pour étudier l'architecture et la sculpture antiques. Elle tenta même d'y construire un temple dédié à la danse.

Invitée par le gouvernement soviétique en 1921, Isadora ouvrit à Moscou une école de danse libre. C'est là qu'elle rencontra le poète Essénine qu'elle épousa.

C'est à Nice, le 14 septembre 1927, qu'Isadora Duncan mourut étranglée par son écharpe. La Promenade des Anglais reste associée à ce destin tragique et symbolique.

L'écharpe flottante, souvent rouge ou safran, était la signature visuelle d'Isadora. Elle symbolisait la liberté du mouvement et devint l'instrument même de sa mort tragique.

Inspirée des bas-reliefs antiques, la tunique légère et sans corset remplaça chez Duncan les tutus rigides du ballet. Elle permettait au corps de respirer et de s'exprimer naturellement.

Le choix de danser pieds nus était un acte politique et artistique fort, un refus des pointes de ballet qui, selon Isadora, déformaient le corps et trahissaient le mouvement naturel.

Isadora fut parmi les premières à danser sur de la grande musique symphonique (Beethoven, Chopin, Schubert), révolutionnant le rapport entre musique et danse.

Isadora étudiait les mouvements des figures peintes sur les céramiques grecques antiques pour nourrir sa gestuelle. Elle visitait régulièrement le British Museum et le Louvre à cet effet.

Les voiles légers, translucides, participaient à l'esthétique symboliste de ses performances, créant des effets visuels poétiques sous les éclairages travaillés de ses spectacles.