Judy Garland (1922-1969) est une actrice et chanteuse américaine, icône d'Hollywood. Révélée à 17 ans dans Le Magicien d'Oz (1939), elle incarne l'âge d'or du cinéma musical américain. Sa voix exceptionnelle et sa carrière tragique en font un symbole de la culture populaire du XXe siècle.
Judy Garland(1922 — 1969)
Judy Garland
États-Unis
9 min de lecture
Questions fréquentes
Citations célèbres
« Always be a first-rate version of yourself, instead of a second-rate version of somebody else.»
« I've always taken 'The Wizard of Oz' very seriously, you know.»
Faits marquants
- 1922 : Naissance de Frances Ethel Gumm à Grand Rapids (Minnesota)
- 1939 : Rôle de Dorothy dans Le Magicien d'Oz, succès mondial et chanson Over the Rainbow
- 1954 : Nomination à l'Oscar pour Une étoile est née (A Star Is Born)
- 1961 : Concert légendaire au Carnegie Hall, considéré comme l'un des plus grands de l'histoire
- 1969 : Décès à Londres à 47 ans
Œuvres & réalisations
Film musical de Victor Fleming dans lequel Judy Garland incarne Dorothy. Premier grand rôle au cinéma, il lui valut un Oscar honorifique spécial et reste l'une des œuvres les plus regardées de l'histoire du cinéma américain.
Film musical réalisé par Vincente Minnelli, qui deviendra son mari. Succès populaire et critique, il confirme Judy Garland comme l'une des plus grandes actrices musicales d'Hollywood.
Film musical de George Cukor dans lequel Judy Garland offre une performance saluée par la critique. Nommée à l'Oscar de la meilleure actrice, ce film marque son grand retour après des années difficiles.
Film dramatique de Stanley Kramer sur le procès de Nuremberg. Judy Garland y tient un rôle dramatique court mais mémorable qui lui vaut une nomination à l'Oscar du meilleur second rôle féminin, démontrant sa polyvalence d'actrice.
Double album enregistré lors du concert légendaire du 23 avril 1961. Il remporte cinq Grammy Awards en 1962 dont celui du meilleur album de l'année et reste l'un des disques live les plus importants de la musique populaire américaine.
Chanson composée par Harold Arlen et E.Y. Harburg, interprétée dans Le Magicien d'Oz. Elle remporta l'Oscar de la meilleure chanson originale et fut classée première chanson du XXe siècle par l'Institut du Film Américain en 2001.
Anecdotes
Lors du tournage du Magicien d'Oz en 1938-1939, les producteurs de la MGM forçaient Judy Garland, alors âgée de 16 ans, à suivre un régime draconien et lui administraient des amphétamines pour tenir le rythme des longues journées de tournage, puis des somnifères pour qu'elle puisse dormir. Cette pratique, courante dans les grands studios hollywoodiens de l'époque, détruisit sa santé et l'installa dans une dépendance aux médicaments qui ne la quitta jamais.
La chanson 'Over the Rainbow', interprétée par Judy Garland dans Le Magicien d'Oz, faillit être coupée au montage car les dirigeants de la MGM la jugeaient trop lente pour le rythme du film. C'est finalement grâce à l'insistance du compositeur Harold Arlen et du réalisateur Victor Fleming qu'elle fut conservée. Elle remporta l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1940 et devint l'une des chansons les plus célèbres du XXe siècle.
Le concert de Judy Garland au Carnegie Hall de New York le 23 avril 1961 est considéré comme l'un des plus grands concerts live de l'histoire américaine. L'album qui en fut tiré, 'Judy at Carnegie Hall', remporta cinq Grammy Awards en 1962, dont celui du meilleur album de l'année — une récompense rarissime pour une artiste féminine à cette époque.
Judy Garland fut l'une des premières grandes stars hollywoodiennes à devenir une icône de la communauté LGBT+. Ses funérailles à New York, le 27 juin 1969, coïncidèrent avec les émeutes de Stonewall, point de départ du mouvement de libération gay. Beaucoup d'historiens estiment que le deuil collectif autour de sa mort contribua à l'explosion de colère de cette nuit-là.
La MGM imposait à Judy Garland de porter un corset et des bandes thoraciques pour paraître plus jeune et plus mince à l'écran, alors qu'elle était déjà adolescente. Le studio contrôlait également ses relations amoureuses et sa vie privée via des contrats draconiens. Judy Garland témoigna plus tard que she felt like 'a machine' dans ce système industriel qui exploitait les enfants prodiges sans aucune protection légale.
Sources primaires
I was born at the age of twelve on a Metro-Goldwyn-Mayer lot. I was not a child star. I was an adult star who happened to be a child.
They had me on a treadmill. I had to look a certain way, sing a certain way, be a certain age. I was never allowed just to be myself.
Whatever you do, don't let them change who you are. Hollywood will try. But your voice, your real voice, is the only thing that's truly yours.
Miss Garland performed with such authority and passion that the Carnegie Hall audience rose to its feet again and again. It was not merely a concert; it was a communion.
Lieux clés
Ville natale de Judy Garland, où elle naît le 10 juin 1922. Sa maison d'enfance est aujourd'hui un musée dédié à sa mémoire.
C'est ici que Judy Garland signa son premier contrat à 12 ans et tourna ses plus grands films, dont Le Magicien d'Oz. Ces studios symbolisent le système hollywoodien des années dorées qui fit et brisa sa carrière.
Scène du concert légendaire du 23 avril 1961, considéré comme l'un des plus grands événements musicaux live du XXe siècle. Ce soir-là, Judy Garland triompha face à un public debout pendant plus de deux heures.
Judy Garland se produisit à plusieurs reprises au London Palladium et trouva un public fidèle et passionné en Angleterre. C'est à Londres qu'elle mourut le 22 juin 1969, dans son appartement de Chelsea.
Haut lieu du vaudeville américain où Judy Garland fit une série de concerts triomphaux en 1951, marquant son retour sur scène après son licenciement de la MGM et consolidant sa légende de survivante.
Objets typiques
Accessoire iconique du film Le Magicien d'Oz (1939), ces chaussures à talons ornées de strass rouges sont l'objet le plus emblématique associé à Judy Garland. Plusieurs paires originales ont été conservées dans des musées américains.
Ce microphone professionnel, standard des studios d'enregistrement des années 1940-1960, était l'outil quotidien de Judy Garland lors de ses enregistrements en studio et de ses émissions de radio pour la MGM.
Costume porté par Judy Garland dans le rôle de Dorothy dans Le Magicien d'Oz, ce tablier à carreaux vichy est devenu un symbole universel de l'innocence et de l'adolescence dans la culture américaine.
Dès l'adolescence, la MGM faisait prendre à Judy Garland des amphétamines pour tenir le rythme des tournages et des barbituriques pour dormir. Ces médicaments symbolisent l'exploitation du système des studios et furent à l'origine de sa dépendance.
Accessoire des numéros de variétés télévisées des années 1950-1960, il illustre l'adaptation de Judy Garland aux nouveaux médias et à la culture du spectacle live à la télévision américaine.
Accessoires de ses numéros de cabaret et de ses tournées mondiales des années 1960, ils évoquent l'influence du music-hall britannique et du vaudeville américain qui bercèrent son enfance artistique.
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Vie quotidienne
Matin
Durant les années MGM (1934-1950), les matinées de Judy Garland commençaient souvent à 5h00 ou 6h00 du matin, avec un passage au maquillage pendant deux heures avant le plateau. Elle avalait un petit-déjeuner léger imposé par les nutritionnistes du studio, souvent accompagné de la première dose de Benzédrine pour tenir éveillée.
Après-midi
Les après-midis étaient consacrées aux longues séances de tournage sous les projecteurs brûlants des studios de Culver City, ou aux répétitions de numéros de danse et de chant avec les chorégraphes. Dans les années 1960, lors de ses tournées, elle répétait l'après-midi avec son chef d'orchestre Mort Lindsey, peaufinant les arrangements pour chaque salle.
Soir
Les soirées hollywoodiennes étaient synonymes de galas, de projections privées et de réceptions dans les grandes villas de Beverly Hills. Plus tard, en tournée, les soirées se passaient sur scène devant des milliers de spectateurs, suivies de séances d'autographes et de dîners tardifs avec les musiciens du groupe.
Alimentation
Le régime imposé par la MGM à Judy Garland depuis l'adolescence était sévèrement restrictif : bouillon, café noir, cigarettes et comprimés coupe-faim étaient les piliers de son alimentation pour maintenir une silhouette conforme aux exigences du studio. Ce régime forcé engendra des troubles alimentaires durables et une relation conflictuelle avec la nourriture tout au long de sa vie.
Vêtements
Sur scène, Judy Garland portait des robes à sequins et des tenues élaborées créées par les grands couturiers hollywoodiens comme Irene et Walter Plunkett. Au quotidien, dans les années 1940, elle s'habillait selon la mode hollywoodienne : tailleurs cintrés, jupes mi-longues, chapeaux à voilette et gants blancs. Ses fameux souliers rouges de rubis sont devenus l'accessoire vestimentaire le plus emblématique de l'histoire du cinéma américain.
Habitat
Judy Garland vécut successivement dans plusieurs propriétés de Los Angeles, dont une villa à Bel Air. Ses problèmes financiers chroniques — liés à une gestion catastrophique de sa fortune par ses agents et maris successifs — l'obligèrent à multiplier les déménagements. En fin de vie, elle vivait dans un petit appartement de Chelsea, à Londres, loué pour quelques semaines, où elle mourut en juin 1969.
Frise contextuelle
Vocabulaire d'époque
Style visuel
Le style visuel de Judy Garland oscille entre l'éclat saturé du Technicolor hollywoodien des années dorées et le noir et blanc contrasté des photographies de concert des années 1960, toujours dominé par un seul et puissant faisceau de lumière sur scène.
Ambiance sonore
L'univers sonore de Judy Garland mêle les grandes orchestrations hollywoodiennes des années 1940, le crépitement des microphones vintage et les applaudissements frénétiques des salles de concert new-yorkaises des années 1960.
