Catalogue de Personnages

Premier grand roman autobiographique de Duras, il raconte l'enfance pauvre en Indochine et la lutte de sa mère contre l'administration coloniale. Finaliste du Prix Goncourt, il révèle son talent au grand public.

Roman associé au Nouveau Roman, il dépeint une femme bourgeoise fascinée par un crime passionnel. Par ses ellipses et sa langue épurée, il marque un tournant stylistique majeur dans l'œuvre de Duras.

Scénario du film d'Alain Resnais, explorant la mémoire, l'oubli et l'amour entre une Française et un Japonais à Hiroshima. Œuvre fondatrice de la Nouvelle Vague, il reçoit une Palme spéciale à Cannes.

Roman se déroulant en Inde coloniale, il met en scène la folie, la marginalité et la douleur existentielle. Considéré comme l'un de ses textes les plus ambitieux et les plus complexes.

Film réalisé par Duras, adapté de sa propre pièce de théâtre. Œuvre expérimentale dissociant voix et images, il est aujourd'hui considéré comme un chef-d'œuvre du cinéma d'auteur.

Roman autobiographique racontant sa liaison adolescente avec un Chinois en Indochine. Couronné par le Prix Goncourt, traduit en quarante langues, il reste son œuvre la plus lue et la plus connue dans le monde.

Recueil de textes autobiographiques sur l'attente du retour de Robert Antelme déporté, retrouvés dans des cahiers oubliés. Document bouleversant sur la guerre, la Résistance et la douleur de l'amour.

J'ai quinze ans et demi. C'est le passage d'un bac sur le Mékong. L'image dure pendant toute la traversée du fleuve.

J'ai retrouvé ce journal dans deux cahiers des armoires bleues de Neauphle-le-Château. Je n'ai aucun souvenir de l'avoir écrit.

Tu n'as rien vu à Hiroshima. Rien. — J'ai tout vu. Tout.

— Veux-tu lire ? demanda la dame. — Non, dit l'enfant. La dame ne s'étonna pas de ce refus.

Écrire, c'est aussi ne pas parler. C'est se taire. C'est hurler sans bruit.

Lieu de naissance de Marguerite Duras en 1914, cette ville proche de Saigon et les paysages du Mékong nourrirent toute son imaginaire littéraire, notamment dans L'Amant et Un barrage contre le Pacifique.

Appartement parisien où Duras vécut des décennies et reçut l'intelligentsia française. Ce lieu au cœur de Saint-Germain-des-Prés fut le centre de sa vie intellectuelle et sociale.

Maison de campagne de Duras où elle aimait se retirer pour écrire. C'est là qu'elle retrouva les cahiers qui devinrent La Douleur, et où se déroulèrent plusieurs tournages.

Ville symbole du traumatisme mondial de la bombe atomique, rendue célèbre dans l'œuvre de Duras par le scénario de Hiroshima mon amour, méditation sur la mémoire et l'oubli.

Camp de concentration nazi où fut déporté Robert Antelme, mari de Duras. Son retour miraculeux mais physiquement détruit inspira l'œuvre autobiographique La Douleur.

Duras rédigeait ses textes à la machine à écrire, souvent la nuit. Cet objet symbolise son rapport obsessionnel à l'écriture comme acte physique et répétitif.

Elle conservait des journaux intimes et des carnets de notes, notamment ceux retrouvés dans les armoires bleues de Neauphle-le-Château, qui donnèrent naissance à La Douleur.

Duras lutta toute sa vie contre l'alcoolisme, qu'elle évoqua elle-même dans L'Amant et dans des entretiens. L'alcool est indissociable de son image et de son rapport à l'écriture nocturne.

Réalisatrice de plus d'une vingtaine de films, Duras utilisait des caméras légères pour ses tournages expérimentaux, fondés sur la dissociation entre voix et image.

Les photographies de Duras la montrent souvent avec des chapeaux de paille ou des robes simples, rappelant les tenues coloniales de son enfance indochinoise décrites dans L'Amant.

Duras avait une passion pour la musique, en particulier pour les airs qui traversent India Song et ses autres œuvres. Les disques de Carlos d'Alessio, compositeur de ses films, ornaient son salon.