Catalogue de Personnages

Relecture radicale du ballet de Stravinski sur un plateau recouvert de terre, où le sacrifice rituel devient une métaphore universelle de la domination et de la violence. Considérée comme l'une des plus grandes chorégraphies du 20e siècle.

Pièce autobiographique dans laquelle Pina Bausch danse elle-même, les yeux fermés, dans un espace encombré de chaises. Inspirée du café de son enfance, cette œuvre poétique explore la solitude, la mémoire et la quête de tendresse.

Exploration des relations hommes-femmes dans un bal populaire, alternant séduction, rejet et violence ordinaire. La pièce a été reprise en 2000 avec des non-danseurs de plus de 65 ans, puis en 2008 avec des adolescents, démontrant son universalité.

Scène entièrement recouverte de 8000 œillets roses dans laquelle les danseurs évoluent habillés en tenues quotidiennes. Chef-d'œuvre de poésie scénique qui mêle tendresse, mélancolie et absurde.

Première des 'pièces de ville' inspirées par Palerme et sa culture sicilienne, commencée par l'effondrement d'un mur de parpaings sur scène, écho probable à la chute imminente du mur de Berlin. Cette série inaugurera un cycle de collaborations avec des villes du monde entier.

Pièce inspirée d'un séjour à Lisbonne et au Cap-Vert, traversée par les rythmes du fado et de la musique cap-verdienne. Une des œuvres les plus solaires et sensorielles du répertoire du Tanztheater Wuppertal.

Je ne m'intéresse pas à la façon dont les gens bougent, mais à ce qui les émeut. Ce qui compte, c'est ce qui se cache derrière les gestes.

Le Tanztheater de Pina Bausch ne cherche pas à raconter une histoire au sens traditionnel. Il explore les relations humaines dans ce qu'elles ont de plus primitif et de plus vulnérable.

La danse est pour moi une façon de voir le monde, pas seulement de le montrer. Chaque pièce est une question que je pose aux danseurs et au public.

Nos scènes doivent respirer. La terre, l'eau, les fleurs — ces éléments naturels ramènent le corps à son essence. Nous travaillons ensemble depuis les premiers jours à Wuppertal.

Siège du Tanztheater Wuppertal depuis 1973, cette salle d'opéra de la ville industrielle rhénane est devenue sous la direction de Bausch un lieu de référence mondiale pour la danse contemporaine. C'est ici que la plupart de ses œuvres majeures ont été créées.

Ville natale de Pina Bausch où ses parents tenaient un café-restaurant dont elle observait les clients enfant, absorbant les comportements humains qui nourriront toute son œuvre. L'atmosphère de ce café réapparaît directement dans 'Café Müller' (1978).

École d'arts fondée sur les principes du Bauhaus où Pina Bausch a été formée à partir de 1955 sous la direction de Kurt Jooss. Cette institution a façonné sa conception d'un art total mêlant danse, musique et arts visuels.

Prestigieuse école des arts du spectacle de Manhattan où Bausch a perfectionné sa technique de 1960 à 1962 grâce à une bourse de la Fondation Ford. Sa rencontre avec la danse moderne américaine (Limón, Tudor) élargit considérablement sa palette artistique.

Scène parisienne qui a accompagné la carrière internationale de Pina Bausch et programmé régulièrement le Tanztheater Wuppertal depuis les années 1970. Paris a été l'un des premiers foyers de la reconnaissance internationale de son travail.

Les danseuses du Tanztheater portaient fréquemment des robes de soirée et des escarpins pour souligner la fragilité et la résistance du corps féminin. Ces chaussures devenues emblématiques symbolisent la tension entre l'élégance sociale imposée et la liberté du mouvement.

Pina Bausch intégrait régulièrement la parole dans ses pièces, utilisant des micros pour amplifier les voix des danseurs qui chantaient, récitaient ou répondaient à des questions. Ce dispositif brouillait la frontière entre danse, théâtre et confession.

Pour 'Frühlingsopfer' (1975) et d'autres pièces, le plateau était recouvert de terre ou de sable, transformant la scène en espace naturel brut. Les corps des danseurs s'y plongeaient, s'y traînaient, illustrant le rapport viscéral à la nature.

Dans 'Nelken' (1982), 8000 œillets roses recouvraient toute la scène, créant un paysage poétique et mélancolique. La fleur est récurrente dans son œuvre comme symbole de beauté éphémère et de fragilité humaine.

Pina Bausch consignait dans ses carnets les questions posées aux danseurs et leurs réponses, constituant la matière brute de ses pièces. Cette méthode d'improvisation guidée était au cœur de son processus de création unique.

Costume emblématique du Tanztheater, la robe de soirée portée par les interprètes féminines dans des situations de détresse ou d'effort physique intense crée un choc visuel saisissant. Elle interroge les codes sociaux imposés aux femmes.

Dans 'Arien' (1979), la scène était inondée d'eau dans laquelle les danseurs évoluaient, créant des effets visuels et sonores hypnotiques. L'eau devient chez Bausch un élément chorégraphique à part entière, symbole de fluidité et de danger.