Catalogue de Personnages

Opéra romantique sur un capitaine maudit condamné à errer sur les mers pour l'éternité, sauvé par l'amour d'une femme fidèle. Première œuvre pleinement wagnérienne, elle inaugure le grand thème de la rédemption par l'amour.

Drame musical mêlant amour sacré et amour profane, inspiré des légendes médiévales des chevaliers-poètes allemands. Sa création scandaleuse à Paris en 1861 — sifflée par le Jockey-Club — reste l'une des soirées les plus tumultueuses de l'histoire de l'opéra.

Opéra romantique sur le chevalier mystérieux au cygne blanc, émissaire du Graal interdit de révéler son identité. Œuvre préférée du roi Louis II, elle inspira directement les décors et le nom du château de Neuschwanstein.

Chef-d'œuvre absolu du romantisme musical, révolutionnaire par son harmonie chromatique qui pousse la tonalité à ses limites. L'accord de Tristan, dès les premières mesures, annonce la dissolution de la tonalité classique et ouvre la voie à la musique moderne du XXe siècle.

Seul opéra comique de Wagner, consacré à la confrérie des chanteurs artisans du XVIe siècle. C'est un éloge lumineux de l'art allemand, de la créativité populaire et du renouveau artistique, d'une richesse mélodique sans équivalent dans son œuvre.

Cycle de quatre drames musicaux inspirés des mythologies germanique et nordique : L'Or du Rhin, La Walkyrie, Siegfried et Le Crépuscule des dieux. Représentation d'environ seize heures sur quatre soirées, c'est l'œuvre la plus monumentale jamais composée dans l'histoire de la musique occidentale.

Dernier drame sacré de Wagner, inspiré de la légende médiévale du Graal et de la compassion purificatrice. Wagner refusa longtemps qu'il soit joué ailleurs qu'à Bayreuth, le considérant comme une consécration spirituelle plutôt qu'un spectacle ordinaire.

Das Wesen des Dramas ist Liebe. Die Musik ist ein Weib; ihr zeugendes Moment ist der Dichter. Was die Musik nicht sprechen kann, spricht das Drama; was das Drama nicht sagen kann, singt die Musik.

Der Mensch der Zukunft wird das vollkommene Kunstwerk erst dann schaffen, wenn er alle Künste — Tanz, Musik und Poésie — zu einer seule et même expression réunira, comme faisaient les Grecs.

Je me souviens d'avoir entendu pour la première fois la Symphonie en ut mineur de Beethoven — cette œuvre m'ouvrit un monde entièrement nouveau et m'enseigna que la musique pouvait exprimer ce que les mots ne peuvent pas dire.

Je ne peux vivre comme un chien, je ne peux dormir sur de la paille et boire de l'eau de vie. Je dois être cajolé d'une façon ou d'une autre si mon esprit doit accomplir l'immensément difficile travail de créer un monde qui n'existe pas encore.

Tout ce que je suis, je le suis uniquement par nécessité absolue ; tout ce que je fais, je le fais parce que je ne puis faire autrement. C'est ainsi que naît l'œuvre d'art véritable.

Ville natale de Wagner, qui y naquit le 22 mai 1813. Leipzig était alors un grand centre intellectuel et musical allemand, où le jeune Richard découvrit Beethoven et reçut ses premières leçons d'harmonie.

Wagner y fut directeur musical de 1843 à 1849 et y créa Le Vaisseau fantôme et Tannhäuser. C'est là qu'il participa à l'insurrection de 1849, ce qui lui valut un mandat d'arrêt et treize ans d'exil.

Demeure lacustre où Wagner vécut de 1866 à 1872 avec Cosima von Bülow. Il y composa Les Maîtres Chanteurs et une grande partie de la Tétralogie dans un cadre idyllique face aux Alpes suisses.

Théâtre unique conçu par Wagner lui-même, inauguré en 1876 avec sa fosse d'orchestre dissimulée. Il accueille chaque été le festival wagnérien, l'un des pèlerinages musicaux les plus importants du monde.

Palais gothique vénitien sur le Grand Canal où Wagner s'éteignit le 13 février 1883, terrassé par une crise cardiaque. Venise, ville qu'il adorait pour sa beauté mélancolique, fut le décor de ses dernières semaines.