Domenico Scarlatti(1685 — 1757)

Domenico Scarlatti

royaume de Naples, royaume d'Espagne

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MusiqueCompositeur/triceTemps modernesPériode baroque, première moitié du XVIIIe siècle, à la charnière des cours italienne, portugaise et espagnole

Domenico Scarlatti est un compositeur et claveciniste italien de la période baroque. Fils du compositeur Alessandro Scarlatti, il est célèbre pour ses 555 sonates pour clavecin qui ont révolutionné la technique de l'instrument. Il passa une grande partie de sa vie au service des cours du Portugal et d'Espagne.

Questions fréquentes

Domenico Scarlatti (1685-1757) est un compositeur et claveciniste italien, contemporain de Bach et Haendel. Ce qui le rend décisif, c'est qu'il a révolutionné l'écriture pour clavecin avec ses 555 sonates, des pièces brèves et virtuoses qui exploitent toutes les possibilités de l'instrument. Contrairement à ses contemporains qui écrivaient pour l'orgue ou le violon, Scarlatti a fait du clavecin un instrument soliste capable d'acrobaties techniques (croisements de mains, sauts rapides). Ce qu'il faut retenir, c'est qu'il a ainsi jeté les bases de la technique pianistique moderne.

Faits marquants

  • Né le 26 octobre 1685 à Naples, la même année que Bach et Haendel
  • Fils du compositeur Alessandro Scarlatti, figure majeure de l'opéra napolitain
  • Au service de la reine Marie-Barbara de Portugal puis de la cour d'Espagne à partir des années 1720
  • Auteur de 555 sonates pour clavecin (essercizi) explorant une virtuosité nouvelle
  • Mort le 23 juillet 1757 à Madrid

Œuvres & réalisations

Essercizi per gravicembalo (1738)

Recueil de trente sonates publié à Londres, vitrine de sa virtuosité et seule grande édition parue de son vivant.

555 sonates pour clavecin (vers 1719-1757)

Cœur de son œuvre, ces pièces brèves en un mouvement renouvellent l'écriture pour clavier et fondent sa célébrité posthume.

Stabat Mater à dix voix (vers 1715)

Œuvre sacrée composée pour Saint-Pierre de Rome, témoignant de sa maîtrise du contrepoint vocal hérité de la tradition romaine.

Tolomeo et Alessandro (opéra) (1711)

Opéra de la période italienne, illustrant ses débuts dans la voie tracée par son père Alessandro avant qu'il ne se consacre au clavecin.

Salve Regina en la mineur (vers 1756)

Page sacrée tardive pour voix et cordes, l'une de ses dernières compositions, d'une grande intériorité.

Anecdotes

En 1685, trois géants du baroque naissent la même année : Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Haendel et Domenico Scarlatti. Scarlatti et Haendel se croiseront même à Rome, mais Bach et Scarlatti, eux, ne se rencontreront jamais.

Vers 1709 à Rome, le cardinal Ottoboni aurait organisé un duel musical amical entre Scarlatti et Haendel. Au clavecin, les deux virtuoses furent jugés égaux ; mais à l'orgue, Haendel l'emporta. Scarlatti, beau joueur, gardait toute sa vie une grande admiration pour son rival et se signait, dit-on, en évoquant son talent.

Pendant près de trente ans, Scarlatti fut le professeur de clavecin d'une princesse, Marie-Barbara de Portugal. Quand elle devint reine d'Espagne, il la suivit à Madrid : c'est pour elle, et pour son seul plaisir, qu'il composa la plupart de ses 555 sonates.

En Espagne, Scarlatti tendit l'oreille à la musique populaire : guitares, castagnettes, chants andalous. Il glissa ces couleurs dans ses sonates, imitant au clavecin le grattement des cordes et les rythmes de danse, ce qui donne à sa musique un parfum espagnol unique pour l'époque.

Scarlatti inventa une technique spectaculaire : croiser les mains à toute vitesse sur le clavier pour que les doigts se chevauchent. Cette acrobatie, très difficile, fascinait son public et reste aujourd'hui un défi pour les pianistes.

Sources primaires

Essercizi per gravicembalo, préface de l'auteur (1738)
Ne t'attends pas, lecteur, qu'il s'agisse là d'une profonde science, mais plutôt d'un jeu ingénieux de l'art destiné à te rendre maître du clavecin. Vis heureux.
Charles Burney, A General History of Music (1789)
Scarlatti disait souvent que la nature lui avait donné dix doigts, et que son instrument en ayant l'emploi pour tous, il ne voyait aucune raison de ne pas les utiliser tous.
Acte du roi Jean V de Portugal nommant Scarlatti maître de chapelle (1719)
Mestre de capela de la chapelle royale de Lisbonne et maître de musique de l'infante Marie-Barbara.

Voir aussi