Catalogue de Personnages

Décoration murale du théâtre impérial qui lui vaut la reconnaissance officielle et la Croix d'or de François-Joseph. Ces fresques académiques contrastent avec son style futur.

Immense frise de 34 mètres ornant le pavillon de la Sécession lors d'une exposition dédiée à Beethoven. Elle illustre l'Hymne à la joie et incarne idéal de l'art total (Gesamtkunstwerk).

Trois panneaux commandés par l'Université de Vienne, refusés pour obscénité et récupérés par Klimt. Brûlés par les nazis en 1945, ils ne sont connus que par des photographies.

Portrait d'une femme fatale en or et noir, représentant Judith tenant la tête d'Holopherne. Première grande œuvre de la période dorée, elle symbolise la femme émancipée et dangereuse.

Chef-d'œuvre absolu de Klimt, associant feuilles d'or, motifs géométriques et floraux dans une représentation de l'amour universel. Acheté immédiatement par l'État autrichien, il est l'un des tableaux les plus reproduits au monde.

Portrait d'une riche mécène juive viennoise, entièrement recouvert de feuilles d'or. Confisqué par les nazis, restitué à la famille en 2006, il est aujourd'hui à New York — son histoire a inspiré le film La Femme en or.

Composition tourbillonnante représentant des femmes à différents âges de la vie, typique de sa période tardive où les ornements géométriques cèdent la place à des formes plus fluides et psychologiques.

Je ne suis pas un artiste officiel. Je refuse d'exécuter des commandes qui me contraignent à trahir ma vision. Rendez-moi mes toiles.

Notre association ne reconnaît aucune distinction entre l'art 'élevé' et l'art 'décoratif'. Nous voulons que Vienne retrouve sa place parmi les grandes capitales artistiques de l'Europe.

À chaque époque son art, à l'art sa liberté. Nous invitons les artistes de toutes disciplines à rejeter les frontières artificielles entre les arts.

Gustav passait des heures à observer les femmes dans son atelier, à les laisser se déplacer librement avant de commencer à esquisser. Il disait que le mouvement était l'âme du corps.

Principal atelier de Klimt à partir de 1892, où il reçut de nombreuses femmes comme modèles et produisit ses œuvres majeures. Klimt y entretenait aussi un jardin avec des chats.

Inauguré en 1898, ce lieu emblématique du modernisme viennois — surnommé le 'chou-fleur doré' — abritait les expositions de la Sécession et conserve aujourd'hui la Frise Beethoven.

Klimt passait chaque été au bord de ce lac avec Emilie Flöge et sa famille. Il y peignit la majorité de ses paysages, cherchant le calme loin de l'agitation viennoise.

Ce musée impérial conserve la plus grande collection d'œuvres de Klimt au monde, dont Le Baiser et Judith I. C'est le lieu de référence pour découvrir son travail.

Klimt participa à la décoration des écoinçons de ce musée impérial (1890-1891), une commande officielle qui lui valut la Croix d'or et lança sa carrière.

Klimt utilisait des feuilles d'or véritable (or 24 carats) pour rehausser ses toiles, technique héritée de la mosaïque byzantine. Cette matière précieuse donne à ses œuvres leur luminosité caractéristique.

Klimt confectionnait lui-même de longues robes bleues sans col ni boutons pour peindre. Ce vêtement, inspiré des tenues japonaises, symbolisait son rejet des conventions bourgeoises.

Il remplissait des dizaines de carnets de dessins au trait, notamment de nus féminins. On lui attribue plus de 4 000 dessins, qui témoignent de son observation minutieuse du corps humain.

Pour ses ornements géométriques et ses motifs spiralés, Klimt utilisait des pinceaux très fins, proches de ceux des calligraphes japonais qu'il admirait.

La revue de la Sécession viennoise, à laquelle Klimt contribuait régulièrement, était un objet d'art en soi — format carré, typographie soignée, illustrations originales — symbole du projet Gesamtkunstwerk.

Klimt collectionnait des photographies de femmes et des estampes japonaises (ukiyo-e), dont il s'inspirait pour composer ses poses et ses motifs décoratifs.