Gustave Klimt(1862 — 1918)
Gustave Klimt
empire d'Autriche, Autriche-Hongrie
7 min de lecture
Le Baiser, Sécession viennoise, art nouveau
Questions fréquentes
Faits marquants
- Gustave Klimt naît à Vienne en 1862 et devient l'un des peintres les plus représentatifs de l'Art nouveau autrichien.
- En 1897, il fonde la Sécession viennoise, un mouvement artistique cherchant à s'affranchir des académismes officiels.
- Entre 1907 et 1908, il peint Le Baiser, œuvre emblématique de sa « période dorée » caractérisée par l'usage abondant de feuilles d'or.
- Ses peintures murales pour l'Université de Vienne (1900-1907) provoquent un scandale pour leur représentation symbolique et sensuelle du corps humain.
- Il meurt en 1918 à Vienne, laissant une œuvre majeure qui influencera durablement l'art du XXe siècle, notamment l'expressionnisme autrichien.
Œuvres & réalisations
Décoration murale du théâtre impérial qui lui vaut la reconnaissance officielle et la Croix d'or de François-Joseph. Ces fresques académiques contrastent avec son style futur.
Immense frise de 34 mètres ornant le pavillon de la Sécession lors d'une exposition dédiée à Beethoven. Elle illustre l'Hymne à la joie et incarne idéal de l'art total (Gesamtkunstwerk).
Trois panneaux commandés par l'Université de Vienne, refusés pour obscénité et récupérés par Klimt. Brûlés par les nazis en 1945, ils ne sont connus que par des photographies.
Portrait d'une femme fatale en or et noir, représentant Judith tenant la tête d'Holopherne. Première grande œuvre de la période dorée, elle symbolise la femme émancipée et dangereuse.
Chef-d'œuvre absolu de Klimt, associant feuilles d'or, motifs géométriques et floraux dans une représentation de l'amour universel. Acheté immédiatement par l'État autrichien, il est l'un des tableaux les plus reproduits au monde.
Portrait d'une riche mécène juive viennoise, entièrement recouvert de feuilles d'or. Confisqué par les nazis, restitué à la famille en 2006, il est aujourd'hui à New York — son histoire a inspiré le film La Femme en or.
Composition tourbillonnante représentant des femmes à différents âges de la vie, typique de sa période tardive où les ornements géométriques cèdent la place à des formes plus fluides et psychologiques.
Anecdotes
Klimt était connu pour travailler dans une longue robe de moine bleue sans sous-vêtements, qu'il cousait lui-même. Il affirmait que cette tenue lui procurait une liberté totale de mouvement et d'esprit lors de ses séances de peinture.
En 1897, Klimt cofonda la Sécession viennoise avec un groupe d'artistes refusant les règles académiques. Leur devise, gravée au fronton de leur bâtiment, était : « À chaque époque son art, à l'art sa liberté. » Cette rupture marqua une révolution culturelle à Vienne.
Ses trois peintures commandées par l'Université de Vienne — Philosophie, Médecine et Jurisprudence — furent si scandaleuses que les professeurs eux-mêmes demandèrent à l'État de ne pas les exposer. Klimt remboursa les avances reçues et récupéra ses toiles, refusant toute censure.
Le Baiser (1907-1908) fut acheté dès son exposition par l'État autrichien, avant même que la toile ne soit sèche. C'est l'une des rares œuvres de Klimt à ne pas avoir été vendue à un collectionneur privé, et elle est aujourd'hui le tableau le plus visité du Belvédère de Vienne.
Klimt n'a jamais écrit de manifeste ni accordé d'entretiens sur son art. Il disait : « Si vous voulez savoir quelque chose de moi, regardez attentivement mes peintures. » Il restait profondément secret sur sa vie privée, bien qu'il eût de nombreuses relations et plusieurs enfants non reconnus.
Sources primaires
Je ne suis pas un artiste officiel. Je refuse d'exécuter des commandes qui me contraignent à trahir ma vision. Rendez-moi mes toiles.
Notre association ne reconnaît aucune distinction entre l'art 'élevé' et l'art 'décoratif'. Nous voulons que Vienne retrouve sa place parmi les grandes capitales artistiques de l'Europe.
À chaque époque son art, à l'art sa liberté. Nous invitons les artistes de toutes disciplines à rejeter les frontières artificielles entre les arts.
Gustav passait des heures à observer les femmes dans son atelier, à les laisser se déplacer librement avant de commencer à esquisser. Il disait que le mouvement était l'âme du corps.
Lieux clés
Principal atelier de Klimt à partir de 1892, où il reçut de nombreuses femmes comme modèles et produisit ses œuvres majeures. Klimt y entretenait aussi un jardin avec des chats.
Inauguré en 1898, ce lieu emblématique du modernisme viennois — surnommé le 'chou-fleur doré' — abritait les expositions de la Sécession et conserve aujourd'hui la Frise Beethoven.
Klimt passait chaque été au bord de ce lac avec Emilie Flöge et sa famille. Il y peignit la majorité de ses paysages, cherchant le calme loin de l'agitation viennoise.
Ce musée impérial conserve la plus grande collection d'œuvres de Klimt au monde, dont Le Baiser et Judith I. C'est le lieu de référence pour découvrir son travail.
Klimt participa à la décoration des écoinçons de ce musée impérial (1890-1891), une commande officielle qui lui valut la Croix d'or et lança sa carrière.
Liens externes & ressources
Références
Œuvres
Frise Beethoven
1902
Philosophie, Médecine, Jurisprudence (triptyque universitaire)
1900-1907
