Catalogue de Personnages

Vue du port du Havre dans la brume matinale, ce tableau donna involontairement son nom au mouvement impressionniste lors de l'exposition de 1874.

Portrait en plein air de Camille Monet et de leur fils Jean sur une colline, chef-d'œuvre de spontanéité et de luminosité qui incarne l'esthétique impressionniste.

Série de douze toiles représentant la gare parisienne, ses trains et ses volutes de vapeur. Monet y applique les principes impressionnistes à un sujet résolument moderne et industriel.

Série d'une trentaine de toiles représentant des meules de foin à différentes heures et saisons. Cette série marque le début de la démarche systématique de Monet sur la lumière changeante.

Plus de trente variations de la façade de la cathédrale peintes à différentes heures du jour, démontrant que le sujet importe moins que la lumière qui le transforme.

Ensemble monumental de panneaux représentant le bassin aux nymphéas de Giverny, installé à l'Orangerie des Tuileries. Ces œuvres immersives sont considérées comme précurseurs de l'art abstrait.

L'une des premières représentations du pont japonais au-dessus du bassin de Giverny, inaugurant un thème que Monet explorera pendant près de trente ans.

Je suis dans des transes perpétuelles et je voudrais bien être à Paris pour voir ce que vous faites. Ici je travaille beaucoup, j'ai une vingtaine de toiles en bon train.

Impression, j'en étais sûr. Je me disais aussi, puisque je suis impressionné, il doit y avoir de l'impression là-dedans… et quelle liberté, quelle aisance dans la facture ! Le papier peint à l'état embryonnaire est encore plus fait que cette marine-là !

Je suis à la poursuite de la nature sans pouvoir l'atteindre. Ce que je veux reproduire, c'est ce qu'il y a entre le motif et moi.

Ce n'est pas un pays pour travailler, tout change d'un instant à l'autre. Aujourd'hui je n'ai pu rien faire, le brouillard était trop épais, puis tout à coup la lumière a été si belle que j'ai voulu me mettre au travail et tout avait de nouveau changé.

Monet vécut à Giverny de 1883 à sa mort en 1926. Il y créa son célèbre jardin d'eau avec le pont japonais et les nymphéas, source inépuisable d'inspiration pour ses dernières grandes œuvres.

Monet grandit au Havre où il fit ses premières peintures en plein air. C'est dans le port du Havre qu'il réalisa Impression, soleil levant en 1872, tableau fondateur de l'impressionnisme.

Monet s'installa à Argenteuil de 1871 à 1878, période d'intense création au bord de la Seine. Il y peignit des scènes de canotage, de régates et de la vie moderne en banlieue parisienne.

Entre 1892 et 1894, Monet peignit plus de trente toiles de la façade de la cathédrale de Rouen depuis des fenêtres situées en face, capturant les variations de lumière selon les heures et les saisons.

Ce musée abrite depuis 1927 les huit panneaux monumentaux des Nymphéas offerts par Monet à l'État français, installés dans deux salles ovales spécialement conçues selon les vœux de l'artiste.

Monet peignait en plein air et transportait son chevalet pliable sur le motif, parfois dans des conditions météorologiques difficiles, pour saisir la lumière naturelle.

L'invention des tubes de peinture en étain permit à Monet de transporter facilement ses couleurs en extérieur. Sa palette privilégiait les tons clairs et banissait le noir pur.

Inspiré par Daubigny, Monet fit aménager une barque couverte en atelier flottant pour peindre les reflets sur la Seine au plus près de l'eau.

Monet utilisait une grande ombrelle pour protéger sa toile des reflets directs du soleil et contrôler la lumière sur sa palette pendant les séances de plein air.

Accessoire indispensable du peintre de plein air, le chapeau protégeait Monet du soleil pendant ses longues heures de travail en extérieur.

Pour ses séries, Monet emportait plusieurs toiles sur le motif et passait de l'une à l'autre selon l'évolution de la lumière au fil des heures.