Catalogue de Personnages

Série de 193 peintures sur toile, organisée en sous-groupes thématiques (Les Dix Plus Grands, Les Cygnes, L'Évolution…), qui constitue l'œuvre majeure d'af Klint et l'une des premières expressions de l'art abstrait dans l'histoire de l'art mondiale.

Sous-série de dix toiles monumentales (certaines de 3,28 m de haut) représentant les étapes de la vie humaine — enfance, jeunesse, maturité, vieillesse — à travers des formes organiques et des couleurs symboliques intenses.

Série de peintures explorant la dualité et l'union des opposés (masculin/féminin, lumière/ombre) à travers des formes biomorphiques fluides, souvent en noir et blanc, d'une grande modernité formelle.

Série de petits formats explorant de manière symbolique la croissance spirituelle et la structure de la vie, mêlant formes végétales et géométrie sacrée dans une composition d'une grande délicatesse.

Petites peintures abstraites inspirées des découvertes de la physique atomique naissante, témoignant de l'intérêt d'af Klint pour la science contemporaine qu'elle mêlait à ses intuitions spirituelles.

Parmi les premières peintures pleinement abstraites de la série, représentant les principes opposés et complémentaires de l'existence à travers des formes en spirale et des couleurs contrastées, sans aucune référence au monde visible.

Les Maîtres m'ont demandé de peindre ce qui ne peut être vu, ce qui est au-delà du voile du monde visible. Je dois être le canal, pas l'auteur.

Ces peintures appartiennent à un monde futur. Je ne cherche pas la gloire de mon vivant ; ce qui importe, c'est que l'œuvre existe et soit transmise.

Je lègue l'ensemble de mes œuvres, carnets et documents à la Fondation Hilma af Klint. Ces peintures ne devront pas être exposées au public avant vingt ans après ma mort.

Hilma af Klint a développé un vocabulaire visuel entièrement autonome, fondé sur la théosophie et le spiritisme, bien avant les grandes figures masculines de l'abstraction européenne.

C'est ici qu'af Klint reçut sa formation artistique classique entre 1882 et 1888, maîtrisant le portrait et le dessin naturaliste avant de s'aventurer dans l'abstraction.

Son atelier personnel à Stockholm était le lieu de création de la quasi-totalité de ses œuvres abstraites. C'est là qu'elle peignit les immenses toiles des 'Peintures pour le Temple', souvent dans un état de concentration méditative.

Hilma af Klint possédait une maison de retraite sur cette île tranquille à l'ouest de Stockholm, où elle se ressourçait, méditait et poursuivait ses recherches spirituelles et picturales loin de l'agitation de la ville.

Siège mondial de la Société anthroposophique fondée par Rudolf Steiner, que Hilma af Klint visita. Le Goetheanum, avec ses formes organiques et sa conception spirituelle de l'architecture, résonait avec sa propre vision d'un 'temple' pour ses peintures.

Ce musée accueillit en 1986 la première grande rétrospective posthume de l'artiste, marquant le début de la reconnaissance internationale de son œuvre pionnière.

Pour ses peintures monumentales, af Klint utilisait de larges toiles non apprêtées, parfois fixées directement au sol ou au mur de son atelier. Ces supports imposants lui permettaient de travailler à l'échelle architecturale qu'elle imaginait pour son 'temple'.

Hilma af Klint a rempli plus de 150 carnets de croquis, symboles, formules et réflexions spirituelles qui constituent une véritable clé de lecture de son œuvre picturale. Ces carnets sont aujourd'hui conservés par la Fondation Hilma af Klint à Stockholm.

Ses compositions abstraites reposent sur des formes géométriques précises — spirales, cercles, ovales — tracées avec rigueur. Le compas et la règle étaient des outils essentiels dans son atelier, témoignant d'une approche à la fois intuitive et mathématique.

Af Klint préparait elle-même certains de ses mélanges de couleurs, cherchant des teintes vibrantes — roses, bleus électriques, jaunes lumineux — qui n'existaient pas dans les gammes commerciales de l'époque.

Dans les réunions des 'De Fem', une table ronde servait de support pour les séances de communication automatique et d'écriture médiumnique. C'est autour de cette table que les premières impulsions des grandes séries picturales auraient été transmises.

Hilma af Klint travaillait comme illustratrice scientifique pour l'Institut vétérinaire de Stockholm. Ses planches de botanique et d'anatomie animale témoignent d'une maîtrise du dessin naturaliste qui nourrit paradoxalement son vocabulaire abstrait (formes organiques, spirales végétales).