Hilma af Klint(1862 — 1944)
Hilma af Klint
Suède
8 min de lecture
peintre suédoise, théosophe et pionnière dans l'art abstrait (1862–1944)
Questions fréquentes
Faits marquants
- Hilma af Klint naît en 1862 en Suède et se forme à l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm, où elle excelle dans le portrait et la peinture botanique.
- Entre 1906 et 1915, elle réalise une série monumentale de 193 tableaux abstraits intitulée « Les Peintures pour le Temple », considérée aujourd'hui comme l'une des premières œuvres abstraites de l'histoire de l'art occidental.
- Profondément influencée par la théosophie et l'anthroposophie, elle développe un langage pictural symbolique mêlant formes géométriques, spirales et couleurs vives pour représenter des forces spirituelles invisibles.
- Elle choisit de ne pas exposer ces œuvres de son vivant, estimant que le monde n'était pas encore prêt à les comprendre, et demande dans son testament qu'elles ne soient pas montrées avant vingt ans après sa mort.
- Hilma af Klint meurt en 1944 ; sa redécouverte au XXe siècle, notamment lors de l'exposition « The Spiritual in Art » à Los Angeles en 1986, bouleverse l'histoire de l'art abstrait, jusqu'alors dominée par Kandinsky, Mondrian et Malevitch.
Œuvres & réalisations
Série de 193 peintures sur toile, organisée en sous-groupes thématiques (Les Dix Plus Grands, Les Cygnes, L'Évolution…), qui constitue l'œuvre majeure d'af Klint et l'une des premières expressions de l'art abstrait dans l'histoire de l'art mondiale.
Sous-série de dix toiles monumentales (certaines de 3,28 m de haut) représentant les étapes de la vie humaine — enfance, jeunesse, maturité, vieillesse — à travers des formes organiques et des couleurs symboliques intenses.
Série de peintures explorant la dualité et l'union des opposés (masculin/féminin, lumière/ombre) à travers des formes biomorphiques fluides, souvent en noir et blanc, d'une grande modernité formelle.
Série de petits formats explorant de manière symbolique la croissance spirituelle et la structure de la vie, mêlant formes végétales et géométrie sacrée dans une composition d'une grande délicatesse.
Petites peintures abstraites inspirées des découvertes de la physique atomique naissante, témoignant de l'intérêt d'af Klint pour la science contemporaine qu'elle mêlait à ses intuitions spirituelles.
Parmi les premières peintures pleinement abstraites de la série, représentant les principes opposés et complémentaires de l'existence à travers des formes en spirale et des couleurs contrastées, sans aucune référence au monde visible.
Anecdotes
Hilma af Klint a peint sa série monumentale 'Les Peintures pour le Temple' entre 1906 et 1915, soit plusieurs années avant que Kandinsky, Mondrian ou Malevitch ne soient reconnus comme les pères de l'art abstrait. Elle était convaincue que ses œuvres étaient guidées par des esprits supérieurs qu'elle appelait les 'Maîtres', et elle ne les montra quasiment jamais de son vivant.
Hilma af Klint faisait partie d'un groupe secret de cinq femmes artistes et médiums appelé 'De Fem' (Les Cinq), qui se réunissaient à Stockholm pour des séances spirites. C'est lors de l'une de ces séances, en 1906, qu'elle aurait reçu la mission de peindre une série de grandes toiles symbolisant l'évolution de l'humanité.
Dans son testament, Hilma af Klint stipula que ses quelque 1 200 œuvres et 150 cahiers de notes ne devaient pas être montrés au public avant vingt ans après sa mort, car elle craignait que le monde ne soit pas encore 'prêt' à les comprendre. Ce n'est qu'à partir des années 1980 que ses œuvres commencèrent à être vraiment exposées.
Hilma af Klint mesurait ses grandes toiles en fonction de l'espace qu'elle imaginait pour un temple idéal. Certaines peintures de la série 'Les Cygnes' ou 'Les Dix Plus Grands' atteignent plus de trois mètres de hauteur. Elle travaillait souvent seule dans son atelier, en silence, comme en état de transe méditative.
Bien que suédoise, Hilma af Klint séjourna plusieurs fois sur l'île de Munsö sur le lac Mälaren, où elle peignit et méditait. À la fin de sa vie, elle rejoignit la communauté anthroposophique fondée par Rudolf Steiner, dont les idées spirituelles sur l'évolution de l'humanité influencèrent profondément son œuvre.
Sources primaires
Les Maîtres m'ont demandé de peindre ce qui ne peut être vu, ce qui est au-delà du voile du monde visible. Je dois être le canal, pas l'auteur.
Ces peintures appartiennent à un monde futur. Je ne cherche pas la gloire de mon vivant ; ce qui importe, c'est que l'œuvre existe et soit transmise.
Je lègue l'ensemble de mes œuvres, carnets et documents à la Fondation Hilma af Klint. Ces peintures ne devront pas être exposées au public avant vingt ans après ma mort.
Hilma af Klint a développé un vocabulaire visuel entièrement autonome, fondé sur la théosophie et le spiritisme, bien avant les grandes figures masculines de l'abstraction européenne.
Lieux clés
C'est ici qu'af Klint reçut sa formation artistique classique entre 1882 et 1888, maîtrisant le portrait et le dessin naturaliste avant de s'aventurer dans l'abstraction.
Son atelier personnel à Stockholm était le lieu de création de la quasi-totalité de ses œuvres abstraites. C'est là qu'elle peignit les immenses toiles des 'Peintures pour le Temple', souvent dans un état de concentration méditative.
Hilma af Klint possédait une maison de retraite sur cette île tranquille à l'ouest de Stockholm, où elle se ressourçait, méditait et poursuivait ses recherches spirituelles et picturales loin de l'agitation de la ville.
Siège mondial de la Société anthroposophique fondée par Rudolf Steiner, que Hilma af Klint visita. Le Goetheanum, avec ses formes organiques et sa conception spirituelle de l'architecture, résonait avec sa propre vision d'un 'temple' pour ses peintures.
Ce musée accueillit en 1986 la première grande rétrospective posthume de l'artiste, marquant le début de la reconnaissance internationale de son œuvre pionnière.
Liens externes & ressources
Références
Œuvres
Les Dix Plus Grands (De tio största)
1907
L'Arbre de la Connaissance (Kunskapsträdet)
1913–1915
