Joe Henderson(1937 — 2001)

Joe Henderson

États-Unis

7 min de lecture

MusiqueCompositeur/triceXXe siècleSeconde moitié du XXe siècle, période de maturité et de diversification du jazz moderne (hard bop, post-bop, modal) aux États-Unis.

Joe Henderson (1937-2001) est un saxophoniste ténor et compositeur de jazz américain. Figure majeure du hard bop et du post-bop, il s'illustre dans les années 1960 chez Blue Note avant de connaître une reconnaissance tardive et de nombreuses récompenses dans les années 1990.

Questions fréquentes

Joe Henderson (1937-2001) est un saxophoniste ténor et compositeur américain, figure majeure du hard bop et du post-bop. Ce qu'il faut retenir, c'est que son jeu souple et son talent de compositeur ont marqué les années 1960 chez Blue Note, puis connu une reconnaissance tardive dans les années 1990 avec des albums hommages récompensés aux Grammy Awards. Il est important parce que ses solos, comme sur Song for My Father d'Horace Silver, sont devenus des modèles étudiés par des générations de musiciens.

Faits marquants

  • Né le 24 avril 1937 à Lima (Ohio) et mort le 30 juin 2001 à San Francisco.
  • Signe chez Blue Note en 1963 et y enregistre l'album Page One, contenant son thème célèbre Recorda Me.
  • Participe en 1964 à l'album Song for My Father d'Horace Silver, l'un des classiques du label.
  • Compose des standards repris par de nombreux musiciens, dont Isotope et Inner Urge.
  • Connaît un retour au premier plan dans les années 1990 avec des albums hommages (à Billy Strayhorn, Miles Davis, Jobim) couronnés de Grammy Awards.

Œuvres & réalisations

Page One (1963)

Premier album comme leader, qui le révèle à la fois comme soliste et comme compositeur sur le label Blue Note.

Recorda Me (composition) (1963)

Sa composition la plus célèbre, aux accents latins, enregistrée dès son premier album et devenue un standard du jazz.

Song for My Father (avec Horace Silver) (1965)

Album où son solo de ténor sur le morceau-titre est devenu un modèle étudié par les saxophonistes du monde entier.

Mode for Joe (1966)

Dernier album enregistré pour Blue Note, point d'orgue de sa période la plus créative des années 1960.

Power to the People (1969)

Album marquant de sa période chez Milestone, ouvert aux sonorités électriques et au climat militant de l'époque.

Lush Life: The Music of Billy Strayhorn (1992)

Hommage au compositeur Billy Strayhorn ; ce triomphe critique et commercial relance sa carrière et lui vaut un Grammy.

So Near, So Far (Musings for Miles) (1993)

Hommage à Miles Davis, de nouveau récompensé par un Grammy Award, qui confirme son retour au premier plan.

Double Rainbow: The Music of Antônio Carlos Jobim (1995)

Hommage au compositeur brésilien Antônio Carlos Jobim, prolongeant la série de disques-hommages des années 1990.

Anecdotes

En 1963, à 26 ans, Joe Henderson enregistre son premier album, Page One. On y découvre sa composition « Recorda Me » ainsi que le célèbre « Blue Bossa » de son ami le trompettiste Kenny Dorham. Ces deux morceaux sont devenus des standards que des milliers de jeunes musiciens apprennent encore aujourd'hui pour débuter dans le jazz.

La même année, Henderson est encore peu connu quand il joue comme accompagnateur sur l'album Song for My Father du pianiste Horace Silver. Son solo de saxophone ténor sur le morceau-titre est si réussi qu'il est aujourd'hui l'un des plus étudiés du jazz, appris note pour note par les saxophonistes du monde entier.

À la fin des années 1960, Henderson surprend en rejoignant pour un temps Blood, Sweat & Tears, un groupe qui mêlait le rock et les cuivres du jazz. Ce passage inattendu montre sa curiosité : il n'avait pas peur de quitter les clubs de jazz pour explorer d'autres musiques.

Pendant près de trente ans, Henderson reste un « musicien de musiciens » : admiré des spécialistes mais ignoré du grand public. Tout change en 1992 : son album hommage au compositeur Billy Strayhorn, Lush Life, remporte un Grammy Award. À 55 ans, il devient enfin une vedette, preuve que la reconnaissance peut arriver tard.

Joe Henderson grandit à Lyons, un petit village de l'Ohio, au sein d'une famille de quinze enfants. C'est l'un de ses frères aînés qui lui fait découvrir les disques de jazz et l'encourage à jouer. Très tôt, le jeune Joe écrit déjà ses propres morceaux.

Sources primaires

Album Page One de Joe Henderson (Blue Note) (1963)
Ce premier disque, enregistré en juin 1963, fait entendre la composition de Henderson « Recorda Me » et le « Blue Bossa » de Kenny Dorham, deux thèmes aussitôt adoptés par les jazzmen.
Solo de Joe Henderson sur Song for My Father, de Horace Silver (Blue Note) (1964)
Sur ce morceau enregistré en 1964, le solo de saxophone ténor de Joe Henderson est devenu l'un des plus célèbres et des plus étudiés du hard bop.
Palmarès de la 35e cérémonie des Grammy Awards (1993)
Joe Henderson y est récompensé pour l'album Lush Life : The Music of Billy Strayhorn, consacrant un retour spectaculaire après des années de relative discrétion.
Sondage annuel des critiques du magazine Down Beat (années 1990)
Dans les années 1990, les critiques de jazz élisent à plusieurs reprises Joe Henderson meilleur saxophoniste ténor et musicien de l'année.

Lieux clés

Lyons, Ohio

Village natal de Joe Henderson, où il grandit dans une grande famille et découvre le jazz grâce à ses frères.

Detroit, Michigan

Il y étudie la musique à l'université Wayne State et se forme à la fin des années 1950 au contact d'une scène jazz bouillonnante.

New York

Cœur du jazz où Henderson s'installe en 1962, enregistre pour Blue Note et se produit dans les clubs les plus réputés.

Van Gelder Studio, Englewood Cliffs (New Jersey)

Studio mythique où furent gravés nombre de ses albums Blue Note, dont Page One, en quelques prises seulement.

San Francisco, Californie

Ville où il s'installe au début des années 1970 et qui reste son port d'attache jusqu'à sa mort en 2001.

Voir aussi