Ornette Coleman(1930 — 2015)

Ornette Coleman

États-Unis

6 min de lecture

MusiqueCompositeur/triceXXe siècleSeconde moitié du XXe siècle, des bouleversements esthétiques du jazz moderne d'après-guerre jusqu'aux avant-gardes des années 2000.

Ornette Coleman (1930-2015) est un saxophoniste, compositeur et théoricien américain. Figure majeure du jazz d'avant-garde, il est le principal pionnier du free jazz, courant qui libère l'improvisation des grilles harmoniques traditionnelles.

Questions fréquentes

Ornette Coleman (1930-2015) est un saxophoniste et compositeur américain, figure de proue du free jazz. Ce qu'il faut retenir, c'est qu'il a brisé les règles du jazz traditionnel en abandonnant les grilles d'accords et en imposant une improvisation collective libérée. Son album-manifeste The Shape of Jazz to Come (1959) annonce cette rupture, et Free Jazz (1961) donne son nom au mouvement. Moins un simple musicien qu'un théoricien, il a inventé la « harmolodie », une conception où mélodie, harmonie et rythme ont une importance égale.

Citations célèbres

« It was when I found out I could make mistakes that I knew I was on to something. »

Faits marquants

  • Naît le 9 mars 1930 à Fort Worth (Texas), aux États-Unis.
  • Publie en 1959 l'album The Shape of Jazz to Come, manifeste d'une nouvelle esthétique du jazz.
  • Donne son nom au mouvement avec l'album Free Jazz: A Collective Improvisation (1961).
  • Développe sa théorie musicale de l'« harmolodie », fondée sur l'égalité de la mélodie, de l'harmonie et du rythme.
  • Reçoit le prix Pulitzer de musique en 2007 pour l'album Sound Grammar ; meurt le 11 juin 2015 à New York.

Œuvres & réalisations

Something Else!!!! The Music of Ornette Coleman (1958)

Premier album du saxophoniste, qui annonce déjà sa volonté de s'affranchir des règles harmoniques.

The Shape of Jazz to Come (1959)

Disque-manifeste avec Don Cherry, Charlie Haden et Billy Higgins, considéré comme un sommet et un tournant du jazz moderne.

Free Jazz: A Collective Improvisation (1961)

Improvisation collective de près de quarante minutes par un double quartet ; le titre donnera son nom à tout le courant.

Skies of America (1972)

Œuvre pour orchestre symphonique qui applique ses idées harmolodiques à la musique classique.

Dancing in Your Head (1977)

Album électrique avec le groupe Prime Time, manifeste de sa théorie harmolodique mêlant funk, rock et improvisation.

Song X (1985)

Collaboration acclamée avec le guitariste Pat Metheny, qui élargit son public au-delà du cercle du jazz.

Sound Grammar (2006)

Album live couronné par le prix Pulitzer de musique en 2007, consécration tardive d'une carrière révolutionnaire.

Anecdotes

Trop pauvre pour s'offrir un saxophone en métal lorsqu'il vit à Los Angeles dans les années 1950, Ornette Coleman joue sur un saxophone alto en plastique blanc de marque Grafton. Cet instrument bon marché, au son nasillard et perçant, devient sa marque de fabrique et l'un des symboles visuels du free jazz.

En 1949, alors qu'il tourne dans le Sud des États-Unis avec un orchestre de rhythm and blues, Coleman est agressé après un bal à Baton Rouge : son style proche du bebop, ses cheveux longs et sa barbe déplaisent, et on raconte que son saxophone est jeté ou brisé. L'épisode marque profondément le jeune musicien et nourrit son envie de jouer une musique entièrement libre.

À l'automne 1959, le quartet de Coleman s'installe au Five Spot Café de New York pour une longue série de concerts. Sa musique, qui abandonne les grilles d'accords habituelles, divise violemment le public : certains crient au génie, d'autres au scandale, et le monde du jazz en ressort bouleversé.

En 1961 paraît l'album Free Jazz, enregistré par un « double quartet » de huit musiciens improvisant ensemble, un groupe dans chaque canal stéréo. Ce disque donne son nom à tout un courant musical, et sa pochette s'orne d'un tableau du peintre abstrait Jackson Pollock.

En 2007, Ornette Coleman reçoit le prix Pulitzer de musique pour son album Sound Grammar, une récompense rarissime pour un musicien de jazz. Longtemps moqué comme un trublion, il est alors salué comme l'un des compositeurs les plus inventifs de son siècle.

Sources primaires

The Shape of Jazz to Come (titre de l'album) (1959)
« The Shape of Jazz to Come » — littéralement « la forme du jazz à venir » : par ce seul titre, Coleman annonce que sa musique veut dessiner l'avenir du genre.
Free Jazz: A Collective Improvisation (album) (1961)
Sous-titré « A Collective Improvisation » (« une improvisation collective »), le disque réunit deux quartets jouant simultanément, sans thème écrit qui s'impose à tous.
Propos d'Ornette Coleman sur l'erreur (entretien, fin du XXe siècle)
« C'est en découvrant que je pouvais faire des erreurs que j'ai su que je tenais quelque chose. »
Prix Pulitzer de musique (2007)
Le prix Pulitzer de musique 2007 est décerné à Ornette Coleman, de New York, pour son album Sound Grammar.

Lieux clés

Fort Worth (Texas)

Ville natale de Coleman, où il apprend le saxophone en autodidacte et joue dans des fanfares et des groupes de rhythm and blues.

Baton Rouge (Louisiane)

Lieu de l'agression de 1949 qui le marque durablement et l'éloigne du Sud ségrégué.

Los Angeles (Californie)

Coleman y vit dans les années 1950, travaille de petits métiers tout en étudiant la musique et enregistre ses premiers albums.

Lenox (Massachusetts)

Il suit l'été 1959 la prestigieuse Lenox School of Jazz, qui le fait remarquer du milieu jazz new-yorkais.

Five Spot Café, New York

Club où sa résidence de 1959 fait scandale et impose le free jazz au cœur de la scène new-yorkaise.

New York

Ville où Coleman s'installe durablement, dirige le lieu d'avant-garde « Artists House » dans les années 1970, et où il meurt en 2015.

Voir aussi