Sergueï Prokofiev
Sergueï Sergueïevitch Prokofiev
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Compositeur, pianiste et chef d'orchestre russe puis soviétique, l'un des plus grands musiciens du XXe siècle. Son œuvre, marquée par un lyrisme mordant et une grande inventivité rythmique, couvre symphonies, opéras, ballets et musiques de film.
Questions fréquentes
Faits marquants
- Né en 1891 à Sontsovka (Empire russe), mort en 1953 à Moscou le même jour que Staline
- Compose Pierre et le Loup en 1936, conte musical pour orchestre destiné à faire découvrir les instruments aux enfants
- Crée le ballet Roméo et Juliette (1935-1938), dont la 'Danse des chevaliers' est mondialement célèbre
- Compose la musique du film Alexandre Nevski de Sergueï Eisenstein (1938)
- Quitte la Russie après la révolution de 1917 puis revient définitivement en URSS en 1936
Œuvres & réalisations
Conte musical pour enfants où chaque personnage est représenté par un instrument ; l'une des œuvres pédagogiques les plus jouées au monde.
Ballet d'après Shakespeare, dont la 'Danse des chevaliers' est devenue universellement célèbre.
Symphonie écrite à la manière de Haydn mais avec une touche moderne ; une réussite d'élégance et d'humour musical.
Opéra fantaisiste et satirique créé à Chicago, dont la célèbre Marche est restée populaire.
Musique pour le film d'Eisenstein, puis cantate, qui exalte la résistance russe ; un sommet de la musique de film.
Vaste symphonie composée pendant la guerre, perçue comme un hymne à la grandeur de l'esprit humain.
Opéra monumental d'après le roman de Tolstoï, fruit de plus de dix ans de travail.
Anecdotes
Enfant prodige, Prokofiev compose son premier petit opéra, 'Le Géant', à l'âge de 9 ans, qu'il fait jouer en famille. À 13 ans, il entre déjà au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, où ses professeurs le trouvent insolent mais incroyablement doué.
Pour son ballet 'Pierre et le Loup' (1936), Prokofiev a l'idée géniale de confier un instrument à chaque personnage : la flûte pour l'oiseau, le hautbois pour le canard, le cor pour le loup. L'œuvre apprend ainsi aux enfants à reconnaître les timbres de l'orchestre, et reste l'un des morceaux classiques les plus joués au monde.
Prokofiev mourut le 5 mars 1953, exactement le même jour que Staline. Toute l'attention du pays étant tournée vers la mort du dictateur, le décès du grand compositeur passa presque inaperçu et il fut très difficile de trouver des fleurs pour ses funérailles, toutes réquisitionnées pour Staline.
Grand amateur d'échecs, Prokofiev affronta un jour le champion du monde José Raúl Capablanca lors d'une simultanée et parvint à le battre. Il disait que les échecs étaient pour lui une 'musique de la pensée'.
En 1948, le régime soviétique accusa Prokofiev de 'formalisme', un crime artistique inventé par le pouvoir. Plusieurs de ses œuvres furent interdites et le compositeur, malade et appauvri, dut écrire des lettres d'autocritique pour survivre.
Sources primaires
Ma mère jouait du piano, et c'est en l'écoutant que naquit en moi le désir de composer. J'avais cinq ans et demi quand j'écrivis ma première pièce.
Le principal défaut, c'est de chercher l'originalité à tout prix. Il faut au contraire dire ce qu'on a à dire, simplement et clairement.
Les compositeurs Chostakovitch, Prokofiev, Khatchatourian... représentent la tendance formaliste, étrangère au peuple soviétique.
Lieux clés
Village de l'Empire russe, dans l'actuelle Ukraine, où Prokofiev naquit et passa son enfance sur le domaine agricole géré par son père.
Prestigieuse école de musique russe où Prokofiev étudia dès l'âge de 13 ans la composition, le piano et la direction d'orchestre.
Capitale où Prokofiev s'installa dans les années 1920, collaborant avec les Ballets russes de Diaghilev au cœur de la vie artistique européenne.
Pays où Prokofiev se réfugia après la révolution de 1917 ; l'Opéra de Chicago créa son opéra 'L'Amour des trois oranges' en 1921.
Capitale soviétique où Prokofiev revint vivre définitivement en 1936, connut la gloire puis la disgrâce de 1948, et où il mourut en 1953.
