Actrice française née en 1932, Anouk Aimée s'impose comme l'une des grandes figures du cinéma d'auteur européen. Son rôle dans *Un homme et une femme* de Claude Lelouch (1966) lui vaut une renommée internationale.
Anouk Aimée(1932 — 2024)
Anouk Aimée
France
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Questions fréquentes
Faits marquants
- Née le 27 avril 1932 à Paris sous le nom de Françoise Sorya Dreyfus
- Débute au cinéma dès 1947 dans *La Maison sous la mer*
- Tourne dans *La Dolce Vita* (1960) et *8½* (1963) de Federico Fellini, acquérant une stature internationale
- Remporte le Golden Globe de la meilleure actrice étrangère pour *Un homme et une femme* (1966)
- Nommée aux Oscars pour *Un homme et une femme* (1967), seule actrice française de sa génération à atteindre cette reconnaissance
Œuvres & réalisations
Film d'André Cayatte sur un scénario de Jean Anouilh, librement inspiré de Roméo et Juliette. Ce film révèle Anouk Aimée au grand public français et lui vaut ses premières critiques enthousiastes, à seulement 17 ans.
Chef-d'œuvre de Federico Fellini, Palme d'Or à Cannes 1960, dans lequel Anouk Aimée interprète Maddalena, aristocrate bohème et désabusée. Le film, qui décrit la décadence de la jet-set romaine, est considéré comme l'un des dix plus grands films de l'histoire du cinéma.
Premier long métrage de Jacques Demy, tourné à Nantes et considéré comme un film fondateur de la Nouvelle Vague française. Anouk Aimée y incarne une femme qui attend le retour de son amour perdu — un rôle à la fois mélancolique et lumineux, devenu culte.
Second film tourné avec Fellini, unanimement reconnu comme un chef-d'œuvre absolu. Anouk Aimée y joue Luisa, la femme froide et blessée d'un réalisateur en crise créatrice, dans un film où rêve et réalité se mêlent de façon révolutionnaire.
Le film qui l'a rendue mondialement célèbre. Ce mélodrame romantique tourné sur les plages normandes a remporté la Palme d'Or à Cannes, l'Oscar du meilleur film étranger, et valu à Anouk Aimée une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice — une consécration internationale inédite pour le cinéma d'auteur français.
Suite réalisée par Claude Lelouch, réunissant Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant vingt ans après le film original. Le film joue sur la nostalgie, le passage du temps et la puissance des souvenirs, thèmes chers au cinéma d'auteur des années 1980.
Film choral de l'Américain Robert Altman sur le monde de la haute couture parisienne, réunissant une distribution internationale d'exception. La présence d'Anouk Aimée dans ce film hollywoodien témoigne de sa renommée mondiale, bien au-delà du seul cinéma français.
Anecdotes
Anouk Aimée s'appelle en réalité Nicole Françoise Florence Dreyfus. C'est le réalisateur qui l'a dirigée dans son tout premier film, à l'âge de 14 ans, qui lui a donné le prénom scénique « Anouk », un diminutif affectueux. Elle y a ensuite ajouté « Aimée » pour composer un nom d'artiste complet, poétique et mystérieux, qui lui restera toute sa vie.
Le film *Un homme et une femme* (1966) de Claude Lelouch lui a valu une reconnaissance mondiale inattendue. Tourné avec un budget très modeste sur les plages normandes de Deauville, ce mélodrame romantique a remporté la Palme d'Or au Festival de Cannes et l'Oscar du meilleur film étranger. Sa nomination à l'Oscar de la meilleure actrice en 1967 fut une première historique pour une actrice de cinéma d'auteur européen.
Anouk Aimée a eu la chance exceptionnelle de tourner deux fois avec Federico Fellini, l'un des plus grands cinéastes du XXe siècle. Elle apparaît dans *La Dolce Vita* (1960), film-symbole de la société de spectacle italienne, puis dans *8½* (1963), chef-d'œuvre autobiographique considéré comme l'un des dix plus grands films de l'histoire du cinéma. Ces deux collaborations romaines ont forgé sa réputation d'actrice d'exception à l'échelle internationale.
Sa vie personnelle fut aussi romanesque que ses films. Elle se maria notamment avec le chanteur et acteur Pierre Barouh — son partenaire à l'écran dans *Un homme et une femme* — puis avec le grand acteur britannique Albert Finney, de 1970 à 1978. Cette union entre deux des acteurs les plus admirés d'Europe alimenta pendant des années la presse internationale.
À la fin de sa vie, Anouk Aimée continuait de tourner et d'être honorée par le monde du cinéma. Elle reçut un César d'honneur en 2002 pour l'ensemble de sa carrière, témoignage de la place à part qu'elle occupait dans le cœur du cinéma français. Sa disparition en avril 2024, à 91 ans, fut saluée dans le monde entier comme la fin d'une époque pour le cinéma d'auteur européen.
Sources primaires
Le jury du Festival de Cannes a décerné la Palme d'Or 1966 à Claude Lelouch pour Un homme et une femme, film porté par la justesse et la sobriété d'Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant, dans un récit d'une sincérité désarmante.
« Ce qui m'intéressait dans le travail de Lelouch, c'était cette façon de filmer le présent, l'instant vrai. Il y avait une liberté sur ce tournage que je n'avais pas connue ailleurs. »
« Travailler avec Fellini, c'est entrer dans un monde où rien n'est écrit à l'avance. Il te regarde, il attend, et tu deviens son personnage sans vraiment savoir comment. »
« Le cinéma m'a tout donné : une vie, des rencontres, des émotions que je n'aurais jamais vécues autrement. Je lui dois tout. »
Lieux clés
Anouk Aimée est née à Paris le 27 avril 1932. La capitale française est le berceau de sa formation d'actrice, le centre de sa vie professionnelle et le lieu de vie qu'elle n'a jamais vraiment quitté malgré ses séjours à l'étranger.
C'est sur la Croisette que le destin d'Anouk Aimée a basculé en 1966 : *Un homme et une femme* y a reçu la Palme d'Or, la propulsant au rang des grandes actrices internationales. Elle y est revenue régulièrement tout au long de sa carrière.
Les légendaires studios romains de Cinecittà, fondés en 1937, ont accueilli les tournages de Fellini. C'est là qu'Anouk Aimée a tourné *La Dolce Vita* et *8½*, deux films qui ont forgé sa réputation internationale au début des années 1960.
La station balnéaire de Deauville et ses plages ont servi de décor principal à *Un homme et une femme* (1966). Ces paysages balayés par le vent de la Manche sont devenus indissociables de l'image romantique du film et de l'actrice.
La nomination d'Anouk Aimée à l'Oscar de la meilleure actrice en 1967 l'a amenée à Hollywood. Cette reconnaissance américaine, rare pour une actrice de cinéma d'auteur européen, consacrait son statut de grande actrice internationale.
Objets typiques
L'outil de travail quotidien d'une actrice : un texte couvert de notes, de soulignements et de répliques mémorisées. Anouk Aimée était réputée pour son travail rigoureux sur les textes avant chaque tournage, notamment lors de ses préparations avec Fellini.
Objet emblématique du tournage, la claquette synchronise l'image et le son à chaque prise. Elle a rythmé les journées d'Anouk Aimée des studios romains de Cinecittà jusqu'aux plages normandes d'*Un homme et une femme*.
Les films d'Anouk Aimée ont été tournés en pellicule argentique, le format professionnel dominant du XXe siècle. Lelouch utilisait parfois une caméra légère de 16 mm pour capter des scènes en mouvement, donnant au film sa légèreté visuelle caractéristique.
La musique de Francis Lai pour *Un homme et une femme* est l'une des bandes originales les plus célèbres du cinéma français. Vendue en millions d'exemplaires sur disque vinyle dans le monde entier, elle est indissociable du visage d'Anouk Aimée.
Dans *Un homme et une femme*, les tenues sobres et élégantes portées par Anouk Aimée sont devenues iconiques dans l'histoire de la mode cinématographique des années 1960, influençant des générations de stylistes.
Dans les années 1960, les affiches de films étaient des œuvres graphiques imprimées en lithographie et placardées dans les villes. Le visage d'Anouk Aimée s'affichait dans les cinémas de Paris à Rome, de Londres à New York.
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Vie quotidienne
Matin
Lors des tournages, une actrice comme Anouk Aimée commençait sa journée très tôt, souvent vers 6 heures du matin, pour rejoindre le plateau. Elle passait d'abord par la case maquillage et coiffure — parfois une à deux heures de préparation —, avant les premières prises qui démarraient généralement entre 8h et 9h. Entre les plans, elle relisait ses répliques dans sa loge ou discutait des intentions de scène avec le réalisateur.
Après-midi
Les après-midis sur un plateau de cinéma des années 1960 étaient rythmés par les répétitions, les changements de décors et de multiples prises de vue. Les tournages en extérieur, comme sur les plages normandes d'*Un homme et une femme*, imposaient une dépendance aux conditions météo. Anouk Aimée était réputée pour sa concentration et sa disponibilité, y compris lors de longues heures d'attente entre les scènes.
Soir
En dehors des tournages, Anouk Aimée participait activement à la vie culturelle et mondaine parisienne : projections privées, premières de films, dîners avec des réalisateurs, acteurs et artistes de son époque. Elle entretenait des liens étroits avec le milieu du cinéma européen, entre Paris, Rome et les grands festivals internationaux.
Alimentation
Dans les années 1960-70, les actrices de cinéma suivaient souvent des régimes stricts pour conserver leur silhouette à l'écran. La cuisine française traditionnelle — restaurants de quartier, marchés parisiens, cafés — faisait cependant partie du quotidien. À Rome, lors des tournages avec Fellini, c'est la cuisine italienne — pâtes, légumes grillés, vins locaux — qui s'imposait naturellement.
Vêtements
Anouk Aimée est associée à une élégance sobre et raffinée, caractéristique du style parisien des années 1960. Elle portait des créations de couturiers de renom, mais aussi des vêtements simples et fonctionnels sur les tournages. Ses tenues dans *Un homme et une femme* — manteaux droits, robes épurées — ont influencé la mode et les magazines de toute une décennie.
Habitat
Anouk Aimée a vécu principalement à Paris, dans des appartements du type haussmannien typiques de la bourgeoisie artistique parisienne. Sa notoriété lui permettait un mode de vie confortable, mais elle n'a jamais affiché le luxe ostentatoire de certaines stars hollywoodiennes. Elle a également séjourné longuement à Rome lors de ses collaborations avec Fellini, s'intégrant naturellement à la vie intellectuelle et artistique de la capitale italienne.
