Sculpteur roumain installé à Paris, Constantin Brâncuși est l'un des pères de la sculpture moderne. En épurant les formes jusqu'à l'essentiel, il ouvre la voie à l'abstraction et révolutionne l'art du XXe siècle.
Constantin Brâncuși(1876 — 1957)
Constantin Brâncuși
France, Roumanie
5 min de lecture
Questions fréquentes
Citations célèbres
« La simplicité n'est pas un but dans l'art, mais on arrive à la simplicité malgré soi, en s'approchant du sens réel des choses.»
« Ce ne sont pas les choses qui sont difficiles à faire, mais le fait de nous mettre en état de les faire.»
Faits marquants
- Né en 1876 à Hobița, dans une région paysanne de Roumanie
- Arrive à Paris en 1904 après avoir voyagé en partie à pied
- Refuse en 1907 de travailler dans l'atelier de Rodin : « Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres »
- Réalise plusieurs versions du Baiser à partir de 1907 et de l'Oiseau dans l'espace à partir de 1923
- Mort en 1957 à Paris ; il lègue son atelier à l'État français (reconstitué près du Centre Pompidou)
Œuvres & réalisations
Deux figures réduites à un bloc presque géométrique ; rupture nette avec le réalisme de Rodin et manifeste de la taille directe.
Portrait épuré aux grands yeux et au visage ovale, décliné en plusieurs versions, emblème de la stylisation brancusienne.
Tête ovoïde posée à l'horizontale, recherche de la forme pure de l'œuf, matrice de nombreuses œuvres ultérieures.
Forme fuselée en bronze poli qui suggère l'envol ; au cœur du procès douanier reconnaissant l'art abstrait.
Élément majeur de l'ensemble de Târgu Jiu, monument vertical aux soldats morts qui semble s'élancer sans limite.
Avec la Colonne sans fin, elles composent l'ensemble monumental de Târgu Jiu, parcours symbolique du deuil et de la mémoire.
Anecdotes
Quand le sculpteur Auguste Rodin propose à Brâncuși de travailler dans son atelier comme praticien, le jeune Roumain refuse en disant : « Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres. » Il préfère trouver sa propre voie plutôt que d'imiter le maître.
En 1904, à 28 ans, Brâncuși quitte la Roumanie pour Paris et effectue une grande partie du trajet à pied, traversant l'Europe avec très peu d'argent. Ce voyage fondateur le mène jusqu'à la capitale de l'art moderne.
En 1926, une de ses sculptures, « Oiseau dans l'espace », est bloquée à la douane américaine : les agents refusent d'y voir une œuvre d'art et veulent la taxer comme un objet métallique industriel. Le procès qui suit, gagné par Brâncuși en 1928, fait reconnaître officiellement l'art abstrait aux États-Unis.
Brâncuși vivait et travaillait dans son atelier parisien comme dans un sanctuaire : il déplaçait sans cesse ses sculptures, photographiait lui-même ses œuvres et considérait l'agencement de l'ensemble comme une création à part entière. À sa mort, il légua tout son atelier à l'État français.
Pour la ville de Târgu Jiu en Roumanie, Brâncuși conçut un mémorial aux soldats morts pendant la Première Guerre mondiale, dont la célèbre « Colonne sans fin », haute de près de 30 mètres, qui semble vouloir relier la terre au ciel.
Sources primaires
Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres.
L'œuvre est jugée originale et décorative, reconnue comme une œuvre d'art moderne et non comme un simple objet manufacturé soumis aux droits de douane.
La simplicité n'est pas un but dans l'art, mais on arrive à la simplicité malgré soi en s'approchant du sens réel des choses.
Lieux clés
Village natal de Brâncuși, dans une région rurale dont l'art populaire et le travail du bois marqueront durablement son œuvre.
Lieu de sa formation artistique en Roumanie avant son départ pour l'Occident.
Atelier du quartier de Montparnasse où il vécut et travailla des décennies ; aujourd'hui reconstitué près du Centre Pompidou.
Ville où Brâncuși réalisa son ensemble monumental commémorant les soldats roumains de la Première Guerre mondiale.
Lieu où Brâncuși est inhumé après sa mort en 1957.
Objets typiques

Outils de la taille directe, méthode chère à Brâncuși qui sculptait lui-même la pierre et le bois sans modèle en plâtre intermédiaire.

Matériau de prédilection que Brâncuși polissait jusqu'à l'éclat pour faire jouer la lumière sur des formes pures.

Chez Brâncuși, le socle n'est pas un simple support mais une œuvre à part entière, souvent taillé en formes géométriques empilées.

Brâncuși photographiait lui-même ses sculptures dans son atelier, considérant ces clichés comme la juste manière de montrer ses œuvres.

Forme allongée et fuselée évoquant l'envol plutôt que l'oiseau lui-même, devenue l'un des symboles de la sculpture abstraite.

Empilement de modules rhomboïdes en métal qui semble s'élever indéfiniment vers le ciel, à la fois sculpture et monument commémoratif.
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Vie quotidienne
Matin
Brâncuși commençait souvent sa journée tôt dans son atelier, allumant le feu de sa forge et préparant ses outils. Il aimait l'ordre et le calme avant de se mettre à tailler la pierre ou le bois.
Après-midi
L'après-midi était consacré au travail manuel : il taillait directement la matière, polissait inlassablement le marbre ou le bronze, et déplaçait ses sculptures pour observer la lumière. Il accueillait parfois des visiteurs, artistes ou collectionneurs.
Soir
Le soir, il cuisinait lui-même dans son atelier, recevant des amis comme le compositeur Erik Satie ou des poètes. La musique et la conversation tenaient une grande place dans ses soirées.
Alimentation
Brâncuși cuisinait des plats simples et rustiques inspirés de sa Roumanie natale, et tenait à préparer lui-même ses repas. Il avait aménagé un véritable four dans son atelier et aimait offrir à manger à ses invités.
Vêtements
Il portait volontiers des vêtements de travail blancs, sabots et tablier de sculpteur, et arborait une longue barbe qui lui donnait une allure de patriarche ou de sage paysan.
Habitat
Il vivait dans son atelier parisien, espace à la fois lieu de vie et de création, qu'il aménageait comme un tout cohérent. Cet atelier, peuplé de ses sculptures et de leurs socles, était pour lui une œuvre globale qu'il refusait de disperser.
Frise contextuelle
Vocabulaire d'époque
Liens externes & ressources
Références
Œuvres
Le Baiser
1907-1908
Mademoiselle Pogany
1912
La Muse endormie
1910
Oiseau dans l'espace
1923 et versions suivantes
Colonne sans fin
1938
La Table du silence et la Porte du baiser
1938






