Robert Delaunay est un peintre français, pionnier de l'abstraction et cofondateur de l'orphisme avec son épouse Sonia Delaunay. Son œuvre explore les contrastes simultanés de couleurs pures pour créer rythme et mouvement.
Robert Delaunay(1885 — 1941)
Robert Delaunay
France
6 min de lecture
Questions fréquentes
Citations célèbres
« La couleur seule est forme et sujet.»
Faits marquants
- Né en 1885 à Paris et mort en 1941 à Montpellier.
- Réalise sa célèbre série des « Tours Eiffel » à partir de 1909-1912.
- Fonde avec Sonia Delaunay le mouvement de l'orphisme vers 1912, nommé par le poète Guillaume Apollinaire.
- Peint « Les Fenêtres » (1912) puis les « Formes circulaires », explorant l'abstraction par la couleur.
- Décore les pavillons de l'Exposition internationale de Paris en 1937.
Œuvres & réalisations
Ensemble de toiles où le monument est fragmenté et démultiplié, fusion du cubisme et de la couleur. Œuvre clé de la modernité picturale.
Grande composition réunissant les Trois Grâces, la Seine et la tour Eiffel. Apollinaire la salua comme un tableau majeur du Salon des indépendants.
Série de toiles où le sujet disparaît presque entièrement au profit de plans de couleur. Étape décisive vers l'abstraction.
Composition entièrement abstraite faite de cercles concentriques colorés. Considérée comme l'une des premières peintures purement abstraites.
Toile célébrant l'aviateur Louis Blériot, mêlant hélices, soleil et formes circulaires colorées. Hymne au mouvement et au progrès.
Séries de cercles colorés explorant le rythme pur de la couleur. Aboutissement de l'orphisme de Delaunay.
Immenses décors abstraits pour les palais de l'Air et des Chemins de fer à Paris. Démonstration de l'art abstrait à l'échelle monumentale.
Anecdotes
En 1912, Robert Delaunay peint une série de toiles inspirées par la tour Eiffel, qu'il fragmente et démultiplie en mille morceaux colorés comme si le monument s'effondrait et explosait à la fois. Pour lui, la tour était le symbole de la modernité et de Paris.
Le poète Guillaume Apollinaire baptise le style de Delaunay « orphisme », en référence à Orphée, le musicien mythologique, parce que ses tableaux faits de couleurs pures lui évoquaient une sorte de musique visible. Le nom est resté.
Robert et son épouse Sonia Delaunay formaient un couple d'artistes inséparables qui exploraient ensemble les mêmes idées sur la couleur. Sonia appliquait ces théories aux tissus, aux vêtements et aux objets du quotidien, tandis que Robert restait à la peinture.
Pendant la Première Guerre mondiale, le couple Delaunay se réfugie en Espagne et au Portugal pour échapper au conflit. Là-bas, la lumière intense et les couleurs vives du Sud renforcent encore le goût de Robert pour les teintes éclatantes.
En 1937, pour l'Exposition internationale de Paris, Delaunay réalise d'immenses peintures murales décorant le Palais des chemins de fer et le Palais de l'air, prouvant que son art abstrait pouvait habiller des bâtiments entiers.
Sources primaires
La lumière dans la Nature crée le mouvement des couleurs. Le mouvement est donné par les rapports des mesures impaires, des contrastes des couleurs entre elles.
La couleur seule est forme et sujet. C'est le seul thème qui se développe, se transforme en dehors de toute analyse psychologique ou autre.
L'orphisme est l'art de peindre des ensembles nouveaux avec des éléments empruntés non à la réalité visuelle, mais entièrement créés par l'artiste.
Lieux clés
Ville natale de Delaunay et théâtre de ses recherches sur la lumière, dominée par sa tour Eiffel adorée. Il y vécut l'essentiel de sa vie d'artiste.
Monument emblématique que Delaunay peignit inlassablement, fragmenté et coloré. Elle incarnait pour lui l'énergie de la ville moderne.
Refuge du couple Delaunay pendant la Première Guerre mondiale. La lumière du Sud y renforça leur goût des couleurs vives.
Lieu de séjour des Delaunay durant la guerre, où ils trouvèrent inspiration dans les marchés et costumes locaux. Robert y poursuivit ses recherches sur la couleur.
Ville du sud de la France où Robert Delaunay, malade, mourut en 1941. Le couple s'y était réfugié au début de la Seconde Guerre mondiale.
Objets typiques

Plaque sur laquelle Delaunay mélangeait ses couleurs pures pour étudier leurs contrastes. La couleur était au cœur de toute sa démarche artistique.

Les couleurs vendues en tubes métalliques permettaient aux peintres du début du XXe siècle d'utiliser des teintes vives et préparées d'avance. Delaunay en tirait ses rouges, bleus et verts éclatants.

Schéma circulaire montrant l'ordre des couleurs et leurs complémentaires. Delaunay s'inspirait des théories du chimiste Chevreul sur le contraste simultané des couleurs.

Support en bois sur lequel le peintre posait sa toile pour travailler debout. Delaunay y a fixé ses grandes toiles de Fenêtres et de Disques.

Monument de fer devenu le sujet favori de Delaunay, symbole de Paris et de la modernité. Il la peignit éclatée et démultipliée des dizaines de fois.

Étoffes aux motifs géométriques et colorés créées avec Sonia Delaunay, appliquant les théories de la couleur aux vêtements et à la décoration. L'art sortait ainsi du cadre du tableau.
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Vocabulaire clé
Vie quotidienne
Matin
Le matin, Delaunay rejoignait son atelier baigné de lumière, qu'il considérait comme sa matière première. Il observait les variations de couleurs et préparait ses pigments avant de se mettre à peindre.
Après-midi
L'après-midi était consacré au travail sur de grandes toiles, souvent reprises en séries. Delaunay discutait aussi théorie de la couleur avec Sonia, qui partageait ses recherches.
Soir
Le soir, le couple recevait poètes et peintres comme Apollinaire, Cendrars ou les Douanier Rousseau. Leur salon parisien était un lieu de rencontre de l'avant-garde.
Alimentation
Les Delaunay menaient la vie des artistes parisiens, partageant des repas simples dans les cafés de Montparnasse. Durant l'exil ibérique, ils découvrirent les saveurs de la cuisine espagnole et portugaise.
Vêtements
Robert s'habillait en bourgeois moderne, costume et cravate. Sonia créait pour eux des vêtements aux motifs colorés « simultanés », faisant du couple une vitrine vivante de leurs théories.
Habitat
Le couple vivait dans des appartements-ateliers parisiens, encombrés de toiles, de tissus et de couleurs. Sonia décorait souvent les intérieurs avec ses créations géométriques.
Frise contextuelle
Vocabulaire d'époque
Liens externes & ressources
Références
Œuvres
Série de la Tour Eiffel
1909-1912
Les Fenêtres
1912
Hommage à Blériot
1914
Rythmes sans fin / Formes circulaires
1930-1934
Peintures murales de l'Exposition internationale
1937






