Robert Rauschenberg(1925 — 2008)
Robert Rauschenberg
États-Unis, Allemagne
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Robert Rauschenberg est un artiste plasticien américain, figure majeure de l'art d'après-guerre. Pionnier des « Combines » mêlant peinture et objets du quotidien, il a ouvert la voie au Pop art et brouillé la frontière entre art et vie.
Questions fréquentes
Citations célèbres
« Painting relates to both art and life. Neither can be made. (I try to act in that gap between the two.)»
Faits marquants
- Né en 1925 à Port Arthur (Texas) et mort en 2008 à Captiva Island (Floride)
- Étudie au Black Mountain College à la fin des années 1940 auprès de Josef Albers
- Crée en 1953 « Erased de Kooning Drawing », dessin de De Kooning effacé devenu œuvre
- Développe à partir de 1954 ses « Combines » associant peinture et objets réels (ex. « Monogram », 1955-1959)
- Reçoit le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1964, consacrant l'art américain
Œuvres & réalisations
Série de toiles entièrement blanches qui captent les ombres et la lumière de la pièce ; elles inspirent à John Cage sa pièce silencieuse 4'33''.
Dessin de Willem de Kooning effacé par Rauschenberg, œuvre fondatrice qui interroge l'acte même de créer.
Première grande Combine : un vrai édredon et un oreiller éclaboussés de peinture, accrochés au mur comme un tableau.
Chèvre angora empaillée ceinturée d'un pneu, posée sur une toile peinte : l'œuvre la plus emblématique de Rauschenberg.
Combine intégrant un aigle empaillé aux ailes déployées, devenue célèbre aussi pour les questions juridiques qu'elle a soulevées.
Grande sérigraphie mêlant un portrait du président Kennedy à des images de l'actualité, fusion du Pop art et de la peinture.
Installation de boue bouillonnante réagissant au son, réalisée avec des ingénieurs dans le cadre du projet E.A.T.
Anecdotes
En 1953, le jeune Rauschenberg demande au célèbre Willem de Kooning l'un de ses dessins... pour l'effacer entièrement. Après des semaines de gommage, il expose le résultat sous le titre « Erased de Kooning Drawing ». Geste provocateur ou réflexion sur ce qu'est créer une œuvre en détruisant une autre ?
Pendant son service militaire dans la marine pendant la Seconde Guerre mondiale, Rauschenberg travaille comme infirmier dans un hôpital psychiatrique de San Diego. C'est en visitant un musée en Californie qu'il découvre pour la première fois de vraies peintures et comprend qu'on peut devenir artiste.
Son œuvre la plus célèbre, « Monogram », met en scène une véritable chèvre empaillée entourée d'un pneu de voiture. Il a mis plusieurs années à trouver comment l'assembler, retravaillant l'œuvre en trois versions successives entre 1955 et 1959.
En 1961, invité à participer à une exposition de portraits à Paris, Rauschenberg envoie un télégramme disant : « Ceci est un portrait d'Iris Clert si je le dis. » Il transforme ainsi une simple affirmation en œuvre d'art conceptuelle.
Rauschenberg était daltonien, ce qui rend d'autant plus surprenant son usage audacieux et inventif des couleurs. Il assemblait ses œuvres en se fiant à la matière et aux contrastes autant qu'aux teintes elles-mêmes.
Sources primaires
La peinture se rapporte à la fois à l'art et à la vie. Ni l'un ni l'autre ne peuvent être faits. (J'essaie d'agir dans l'écart entre les deux.)
Ceci est un portrait d'Iris Clert si je le dis.
Je ne pense pas qu'une peinture devrait être faite seulement par moi. La toile n'est jamais vide ; le monde y entre par la fenêtre.
Lieux clés
Ville pétrolière du sud des États-Unis où Rauschenberg naît en 1925 dans une famille modeste et religieuse.
Collège expérimental où il étudie avec Josef Albers et rencontre le musicien John Cage et le chorégraphe Merce Cunningham.
Centre de l'avant-garde artistique où Rauschenberg s'installe dans les années 1950 et développe ses Combines.
Lieu de la Biennale où il remporte en 1964 le Grand Prix de peinture, consacrant l'art américain sur la scène mondiale.
Île où Rauschenberg installe son atelier à partir de 1970 et où il meurt en 2008.
