Peintre et designeuse française d'origine ukrainienne, co-fondatrice avec son mari Robert Delaunay du mouvement de l'orphisme. Elle a appliqué l'abstraction colorée à la peinture comme aux arts appliqués (mode, textile, design), effaçant la frontière entre art majeur et art décoratif.
Sonia Delaunay(1885 — 1979)
Sonia Delaunay
France, Empire russe
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Questions fréquentes
Citations célèbres
« La couleur est la peau du monde.»
Faits marquants
- Née en 1885 à Gradijsk (Ukraine, alors Empire russe) et morte en 1979 à Paris.
- Épouse Robert Delaunay en 1910 et développe avec lui l'orphisme et le « simultanéisme » fondé sur les contrastes de couleurs.
- Réalise en 1913 « Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France » avec Blaise Cendrars, livre-objet aux couleurs simultanées.
- Étend l'abstraction au design : tissus, mode, décors et reliures dans les années 1920.
- En 1964, devient la première femme artiste vivante exposée au musée du Louvre.
Œuvres & réalisations
Assemblage de tissus colorés qui ouvre sa réflexion sur la couleur abstraite et l'abolition de la frontière art/artisanat.
Grande toile traduisant en couleurs le rythme et le mouvement des danseurs, manifeste de l'orphisme.
Premier 'livre simultané', réalisé avec Blaise Cendrars, fusionnant poésie et peinture sur un dépliant de deux mètres.
Toile célébrant l'éclairage électrique des boulevards parisiens par des disques de couleurs éclatées.
Pavillon de mode et de tissus présenté à Paris, sommet de son influence sur l'Art déco.
Vastes fresques murales sur l'aviation et l'électricité réalisées pour les pavillons, avec Robert Delaunay.
Série tardive de compositions abstraites prolongeant ses recherches sur les contrastes et le mouvement coloré.
Anecdotes
En 1911, à la naissance de son fils Charles, Sonia Delaunay coud une couverture de berceau en assemblant des morceaux de tissus colorés, à la manière des courtepointes paysannes ukrainiennes de son enfance. En la regardant, elle réalise que cet agencement de couleurs ressemble à une œuvre cubiste : cet objet du quotidien devient le point de départ de toutes ses recherches abstraites.
Vers 1913, Sonia se promène dans Paris vêtue de ses 'robes simultanées', faites de patchworks de couleurs vives. Le poète Blaise Cendrars et son ami Apollinaire évoquent ces tenues dans leurs textes, et le couple Delaunay fait sensation au bal Bullier, transformant la danse en démonstration vivante de leurs théories sur la couleur.
En 1913, elle réalise avec Blaise Cendrars 'La Prose du Transsibérien', un livre-objet déplié sur plus de deux mètres de hauteur où ses couleurs accompagnent le poème. Les artistes annoncent vouloir réunir bout à bout les 150 exemplaires pour atteindre la hauteur de la tour Eiffel.
Pendant la Première Guerre mondiale, réfugiée au Portugal puis en Espagne, la famille Delaunay perd les revenus de ses propriétés russes après la révolution de 1917. Sonia transforme alors son art en gagne-pain : elle ouvre à Madrid une boutique de décoration, la 'Casa Sonia', et habille des clientes fortunées.
En 1964, Sonia Delaunay devient la première femme artiste vivante à voir ses œuvres exposées au musée du Louvre, grâce à une donation qu'elle fait avec son fils. Une reconnaissance tardive pour une créatrice longtemps restée dans l'ombre de son mari Robert.
Sources primaires
Vers 1911 j'eus l'idée de faire pour mon fils, qui venait de naître, une couverture composée de bouts d'étoffe comme j'en avais vu chez les paysans russes. Quand elle fut terminée, l'agencement des morceaux me fit penser à des conceptions cubistes.
En ce temps-là j'étais en mon adolescence / J'avais à peine seize ans et je ne me souvenais déjà plus de mon enfance / J'étais à 16 000 lieues du lieu de ma naissance.
Le simultanéisme de cet art se manifeste par le contraste simultané et par toutes les grandeurs nées des contrastes... et qui constituent ainsi la réalité même de la profondeur.
Il n'y a pas de différence entre la peinture et ce que l'on appelle les arts décoratifs : pour moi, la couleur obéit aux mêmes lois, qu'elle soit sur une toile ou sur une étoffe.
Lieux clés
Petite ville de l'Empire russe où naît Sarah Stern en 1885. Les couleurs et textiles paysans de la région marqueront durablement son œil.
Ville où, recueillie par son oncle, elle grandit dans un milieu cultivé et découvre les musées et la peinture européenne.
Capitale des avant-gardes où elle s'installe en 1905, développe l'orphisme avec Robert Delaunay et passe l'essentiel de sa carrière.
Refuge pendant la Première Guerre mondiale, où elle ouvre la 'Casa Sonia' et lance son activité de décoration et de mode.
Lieu de sa consécration : en 1964 elle y devient la première femme artiste vivante exposée grâce à sa donation.
