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L'un des ragas les plus célèbres interprétés par Shankar, il illustre parfaitement la richesse ornementale et improvisatoire de la musique hindoustanie. Ses enregistrements de ce raga sont considérés comme des références absolues du genre.

Œuvre pionnière réunissant sitar et orchestre occidental, qui cherche à créer un véritable dialogue entre les deux traditions musicales sans les réduire l'une à l'autre. Elle a ouvert la voie à de nombreuses collaborations intercultureles.

Documentaire retraçant la vie et la philosophie musicale de Ravi Shankar, produit avec le soutien de George Harrison. Ce film a permis à des millions de spectateurs occidentaux de comprendre les fondements spirituels de la musique classique indienne.

Collaboration historique entre le violoniste Yehudi Menuhin et Ravi Shankar, récompensée par un Grammy Award. L'album symbolise le dialogue respectueux entre deux grandes traditions musicales mondiales.

Album produit par George Harrison rassemblant des hymnes et des mantras vediques mis en musique par Ravi Shankar. Œuvre de spiritualité musicale, il exprime la dimension sacrée au cœur de toute sa démarche artistique.

Dernier album enregistré par Ravi Shankar quelques mois avant sa mort, en configuration intime. Il constitue son testament musical, jouant des ragas dans leur forme la plus pure et la plus dépouillée.

Since my earliest childhood, music has been my life. It is my religion, my love, my breath. The sitar is not just an instrument to me — it is the voice of my soul.

Je suis né à Bénarès, la ville sainte, et c'est là que j'ai compris que la musique était indissociable du sacré. Chaque raga correspond à une heure du jour, à une saison, à une émotion de l'âme humaine.

La musique indienne classique est un héritage de plusieurs millénaires. Mon seul désir est d'en être le messager fidèle auprès de toutes les nations du monde.

L'Occident a découvert notre musique comme une curiosité exotique dans les années 1960, mais aujourd'hui il y a un véritable dialogue. C'est ce que j'ai cherché toute ma vie : non pas une fusion superficielle, mais un échange profond et respectueux.

Ville natale de Ravi Shankar, l'une des plus anciennes cités du monde et haut lieu de la spiritualité hindoue. Cette ville sainte sur les rives du Gange a profondément marqué sa vision de la musique comme pratique spirituelle.

Ville où Ravi Shankar a effectué son apprentissage intensif de sept ans auprès du maître Allauddin Khan. C'est ici qu'il a forgé sa technique et sa sensibilité musicale, entre 1938 et 1944.

Institution où Ravi Shankar fut directeur musical de 1949 à 1956, lui permettant de diffuser la musique classique indienne à l'ensemble du pays et de composer pour de nombreuses productions nationales.

Lieu du Concert for Bangladesh en août 1971, organisé par Ravi Shankar et George Harrison pour lever des fonds pour les réfugiés du Bangladesh. Ce fut l'un des concerts humanitaires les plus importants de l'histoire.

Centre culturel fondé par Ravi Shankar en 2002 pour promouvoir les arts classiques indiens, organiser des concerts, des formations et des échanges interculturels. Il reste un lieu vivant de transmission de son héritage.

Instrument à cordes pincées originaire d'Inde du Nord, avec 18 à 21 cordes dont des cordes sympathiques qui résonnent par vibration. Ravi Shankar était considéré comme le plus grand sitariste du XXe siècle et a contribué à faire connaître cet instrument dans le monde entier.

Instrument à cordes bourdonnant qui fournit le drone continu en arrière-fond lors des concerts de musique classique indienne. Lors de chaque représentation de Ravi Shankar, un joueur de tampura était présent sur scène pour maintenir cette base tonale essentielle.

Paire de petits tambours utilisés comme accompagnement rythmique dans la musique hindoustanie. Ravi Shankar collaborait systématiquement avec des tablistes de renom, dont Alla Rakha, son accompagnateur privilégié pendant des décennies.

Plectre métallique porté sur le bout du doigt index droit par le sitariste pour pincer les cordes. Ravi Shankar utilisait cet outil avec une précision et une expressivité qui ont fait sa légende, permettant des ornements et des glissements caractéristiques du style Maihar.

Tenue traditionnelle indienne portée en concert par Ravi Shankar, composée d'un long drapé de tissu blanc (dhoti) et d'une tunique longue (kurta). Il s'asseyait toujours en tailleur sur une estrade recouverte d'un tapis blanc, perpétuant la tradition des concerts de musique classique indienne.

Bien que la musique classique indienne soit en grande partie improvisée, Ravi Shankar notait les structures de base de ses ragas et compositions. Il a travaillé à l'adaptation de la notation occidentale pour transcrire et transmettre le répertoire musical hindoustani.