Catalogue de Personnages

Fresque monumentale de la Chambre de la Signature au Vatican, représentant les grands philosophes de l'Antiquité réunis autour de Platon et Aristote. Chef-d'œuvre absolu de la composition classique et de la perspective, elle symbolise l'idéal humaniste de la Renaissance.

Grande peinture commandée pour l'église San Sisto de Plaisance, représentant la Vierge portant l'Enfant Jésus entourée de saint Sixte et sainte Barbe. Elle est célèbre pour ses deux anges pensifs au bas du tableau, devenus l'une des images les plus reproduites de l'histoire de l'art.

Peinture sur bois représentant la Vierge à l'Enfant avec le petit saint Jean-Baptiste dans un paysage ouvert. Elle illustre la parfaite maîtrise des compositions pyramidales et de la douceur florentine acquise par Raphaël à Florence.

Portrait de l'auteur du Livre du Courtisan, ami intime de Raphaël. Considéré comme l'un des plus grands portraits de la Renaissance, il allie sobriété chromatique, profondeur psychologique et dignité aristocratique.

Dernière grande œuvre de Raphaël, restée inachevée à sa mort. Divisée en deux registres dynamiques — la gloire du Christ transfiguré et l'agitation des apôtres — elle préfigure le baroque par son intensité dramatique.

Galerie du Vatican décorée par Raphaël et son atelier de grotesques et de cinquante-deux scènes bibliques, dites 'Bible de Raphaël'. Ce vaste programme décoratif témoigne de son organisation d'une grande bottega et de son rôle de directeur artistique.

Projet cartographique commandé par Léon X pour représenter le plan topographique de la Rome antique, accompagné d'une lettre théorique au pape. Ce travail pionnier fait de Raphaël un précurseur de l'archéologie et de la protection du patrimoine.

Combien de papes, Saint-Père, qui ont occupé le même siège que vous, ont permis que soient ruinées les œuvres antiques, les temples, les portiques… Ces belles choses méritent d'être conservées comme témoignages de la grandeur de Rome.

La nature, vaincue par l'art dans Buonarroti, fut presque vaincue par l'art et les mœurs ensemble dans Raphaël d'Urbin ; car cet artiste possédait toutes les qualités rares qui se partagent ordinairement entre plusieurs hommes.

Pour peindre une belle femme, j'aurais besoin de voir plusieurs belles femmes, mais comme il y a peu de belles femmes et peu de bons juges, je me sers d'une certaine idée qui me vient à l'esprit.

Je vis ici avec de grands honneurs et jouis d'une bonne santé. J'ai commencé à travailler dans les Chambres du pape, qui sont les plus belles œuvres de Rome, et Notre Seigneur le pape est fort content de moi.

Ville natale de Raphaël, foyer artistique exceptionnel sous la cour des ducs de Montefeltro. C'est dans cette atmosphère humaniste et raffinée qu'il reçut ses premières influences artistiques.

Ville où Raphaël se forma dans l'atelier du Pérugin de 1499 à 1504 environ. Il y apprit les bases de la composition harmonieuse et la douceur des expressions qui caractérisent son style.

Raphaël y séjourna de 1504 à 1508, étudiant les œuvres de Léonard de Vinci et Michel-Ange. Cette période transforme profondément sa maîtrise de l'anatomie, du mouvement et du sfumato.

Lieu central de la carrière romaine de Raphaël, où il peignit ses fresques les plus célèbres pour les appartements pontificaux de Jules II. L'École d'Athènes y représente le sommet de son art monumental.

Villa du banquier Agostino Chigi pour laquelle Raphaël et son atelier peignirent de splendides fresques mythologiques, dont Le Triomphe de Galatée. Ce chantier illustre ses talents de décorateur pour une clientèle laïque.

Outils quotidiens de Raphaël, fabriqués en poils de martre ou de blaireau. Il les maniait avec une précision et une fluidité qui faisaient l'admiration de ses contemporains.

Grand dessin préparatoire grandeur nature sur papier, servant à reporter les compositions sur l'enduit frais du mur. Le carton de L'École d'Athènes est conservé à la Bibliothèque Ambrosienne de Milan.

Techniques de dessin favorites de Raphaël pour ses études de figures et de drapés. Il laissa des centaines de dessins préparatoires d'une qualité extraordinaire.

Matières premières de la peinture à la Renaissance, certaines extrêmement coûteuses comme le lapis-lazuli d'Afghanistan donnant le bleu outremer. Raphaël les utilisait avec une maîtrise des mélanges et des glacis inégalée.

Instruments indispensables à Raphaël dans sa fonction d'architecte en chef de Saint-Pierre. Il les utilisait aussi pour construire la perspective mathématique de ses grandes compositions peintes.

Le De architectura de l'ingénieur romain Vitruve était la référence théorique des architectes de la Renaissance. Raphaël s'en inspira directement pour ses projets architecturaux et pour la reconstitution de la Rome antique.