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Ballet en quatre actes, aujourd'hui l'un des plus célèbres au monde. Mal reçu à sa création en 1877, il fut repris avec succès en 1895, deux ans après la mort du compositeur, dans une chorégraphie de Petipa et Ivanov.

Œuvre emblématique du répertoire pianistique romantique, refusée initialement par Nikolaï Rubinstein pour sa difficulté. Elle triompha dès sa création à Boston et reste l'une des pièces concertantes les plus jouées dans le monde.

Dernière symphonie de Tchaïkovski, créée neuf jours avant sa mort. Son finale en adagio lamentoso — bouleversant et sans précédent — est perçu comme un testament musical d'une intensité émotionnelle unique.

Ballet en deux actes inspiré du conte d'Hoffmann, créé au Mariinsky. Sa suite orchestrale, avec la célèbre Danse de la fée Dragée, est devenue un incontournable des concerts de Noël dans le monde entier.

Œuvre orchestrale spectaculaire commémorant la victoire russe sur Napoléon, intégrant La Marseillaise et l'hymne impérial russe. Composée en six semaines, elle est célèbre pour ses coups de canon dans la partition.

Ballet en trois actes composé en collaboration avec le chorégraphe Marius Petipa, considéré par Tchaïkovski lui-même comme son meilleur ballet. Il marque le sommet de la collaboration entre compositeur et chorégraphe à l'ère impériale russe.

Opéra en trois actes adapté du roman en vers de Pouchkine, l'un des chefs-d'œuvre de l'opéra russe. La scène de la lettre de Tatiana est l'une des pages lyriques les plus bouleversantes du répertoire.

« Je suis incapable de concevoir un homme qui ne serait pas touché par la musique. Elle est pour moi la plus grande des consolations dans les moments sombres de l'existence. »

« Aujourd'hui j'ai travaillé sur le premier mouvement. Je sens que cette symphonie exprime quelque chose que je n'ai encore jamais dit, et que je ne pourrai peut-être plus dire après. »

« Le ballet a été reçu froidement. Les danseurs ont massacré ma musique et le public n'a rien compris. Je suis découragé mais je ne renie pas une seule note de ce que j'ai écrit. »

« Je suis profondément ému par l'accueil que le public américain réserve à ma musique. Je n'espérais pas une telle chaleur si loin de ma patrie. »

Ville natale de Tchaïkovski dans l'Oural, où il passa son enfance. La maison familiale est aujourd'hui un musée qui retrace ses premières années et son éducation musicale.

Tchaïkovski y enseigna l'harmonie et la composition pendant douze ans (1866-1878), formant une génération de musiciens russes. La grande salle de concert porte aujourd'hui son nom.

Haut lieu de l'opéra et du ballet russes où furent créés Casse-Noisette (1892) et La Belle au bois dormant (1890). Tchaïkovski collabora étroitement avec le chorégraphe Marius Petipa.

Résidence campagnarde où Tchaïkovski passa ses dernières années et composa la Symphonie Pathétique. Transformée en musée dès 1894 par son frère Modeste, elle conserve son bureau et son piano.

Tchaïkovski dirigea le concert inaugural de cette salle mythique en mai 1891, devenant ainsi l'un des premiers grands compositeurs européens à se produire aux États-Unis.

Tchaïkovski composait et improvisait chaque matin au piano avant de noter ses idées. Il possédait un Becker, piano de facture russe réputé, qu'il emportait même lors de ses déplacements prolongés.

Ses esquisses mélodiques étaient consignées dans des carnets portatifs qu'il gardait toujours sur lui. L'écriture de la partition complète venait ensuite, dans un travail de mise au net soigneux à la plume d'oie puis à la plume métallique.

Devenu chef d'orchestre reconnu à partir des années 1880, Tchaïkovski dirigeait ses propres œuvres en Europe et en Amérique. Il confessait cependant une peur panique de perdre la tête au pupitre et tenait parfois son menton de la main gauche pour se rassurer.

Comme tout intellectuel russe de son époque, Tchaïkovski ne pouvait se passer du thé servi au samovar. Ces moments de convivialité autour du thé rythmaient ses journées de travail à la campagne, notamment dans sa datcha de Klin.

Plus de 5 000 lettres de Tchaïkovski ont été conservées. L'écriture de lettres était pour lui une activité quasi quotidienne, notamment sa correspondance avec Nadejda von Meck, source précieuse pour comprendre sa pensée artistique.

La partition de cette œuvre monumentale, composée en seulement six semaines en 1880, prévoyait l'utilisation de vraies pièces d'artillerie et de cloches d'église. Elle symbolise la virtuosité orchestrale que Tchaïkovski avait atteinte à la maturité.