Catalogue de Personnages

Toile monumentale (244 × 234 cm) conservée au MoMA de New York, considérée comme l'acte fondateur du cubisme. Par la déformation radicale des corps et l'influence des masques africains, elle rompt définitivement avec la tradition picturale occidentale.

Immense peinture en noir, blanc et gris (349 × 776 cm), commandée par le gouvernement républicain espagnol pour l'Exposition universelle de Paris. Chef-d'œuvre du réalisme politique, elle dénonce le bombardement de la ville basque de Guernica et est devenue un symbole universel contre la guerre.

Portrait de la collectionneuse et écrivaine américaine Gertrude Stein, réalisé après 80 séances de pose. Ce tableau marque la transition entre la période rose et les premières expérimentations proto-cubistes de Picasso.

Œuvre emblématique du cubisme analytique, où les formes sont décomposées en facettes géométriques enchevêtrées au point de rendre le sujet presque méconnaissable. Le titre reprend un refrain de chanson populaire, ancrant l'œuvre dans la vie quotidienne.

Lithographie représentant une colombe blanche aux ailes déployées, créée à la demande du Mouvement mondial de la paix. Ce dessin devient instantanément un symbole international du pacifisme et de la lutte contre la guerre froide.

Grande toile symboliste de la période bleue représentant deux couples face à face, dans des tons froids et mélancoliques. Elle est souvent interprétée comme une méditation sur l'amour, la souffrance et la condition humaine, après la mort de l'ami de Picasso Carlos Casagemas.

Série de 58 peintures réalisées en quelques mois, constituant une relecture cubiste du célèbre tableau de Vélasquez. Cette série témoigne du dialogue constant que Picasso entretint avec les maîtres anciens tout au long de sa carrière.

Je cherche à peindre ce que je pense, non ce que je vois. La peinture est une façon de saisir la vie.

Je peins les objets comme je les pense, non comme je les vois. Tout acte de création est d'abord un acte de destruction.

Je suis communiste et ma peinture est communiste. J'ai cherché, par la peinture et par le dessin, puisque ce sont mes armes, à pénétrer toujours plus avant dans une connaissance du monde et des hommes.

Il n'y a pas de peinture abstraite. Il faut toujours commencer par quelque chose. Ensuite, on peut enlever toutes les traces du réel.

Dans le tableau auquel je travaille, que j'appellerai Guernica, et dans toutes mes œuvres récentes, j'exprime clairement mon horreur de la caste militaire qui a plongé l'Espagne dans un océan de douleur et de mort.

Ville natale de Picasso, où il naquit le 25 octobre 1881. Le musée Picasso de Málaga conserve aujourd'hui de nombreuses œuvres de jeunesse et retrace ses origines andalouses.

Atelier collectif situé au 13 place Émile-Goudeau à Paris, où Picasso vécut et travailla de 1904 à 1909. C'est là qu'il peignit Les Demoiselles d'Avignon et qu'il rencontra Braque, Apollinaire et Gertrude Stein.

Ville basque bombardée le 26 avril 1937 par la Légion Condor nazie et l'aviation fasciste italienne, faisant des centaines de victimes civiles. Ce drame inspira à Picasso son chef-d'œuvre politique le plus célèbre.

Ville de céramique où Picasso s'installa en 1946 et révolutionna l'artisanat local. Il y réalisa plus de 4 000 céramiques et peignit La Guerre et la Paix sur les murs de la chapelle romane du château.

Situé dans l'hôtel Salé au Marais, ce musée conserve la plus grande collection publique d'œuvres de Picasso au monde, constituée à partir de la dation de sa succession à l'État français en 1979.

Village provençal où Picasso vécut ses dernières années dans sa villa Notre-Dame-de-Vie. Il y mourut le 8 avril 1973 et continua de peindre jusqu'à la veille de sa mort.

Picasso travaillait avec une grande variété de pinceaux et de palettes encombrées de couleurs. Son atelier était réputé pour son désordre créatif, où les outils traînaient parmi les toiles et les objets de collection.

Militant communiste, Picasso lisait régulièrement L'Humanité, journal du Parti communiste français. Il y publia des dessins et y exprima ses engagements politiques contre la guerre et le fascisme.

La découverte des masques africains et océaniens au musée du Trocadéro en 1907 fut une révélation pour Picasso et influença directement la création des Demoiselles d'Avignon. Ces objets lui ouvrirent la voie vers une déformation expressionniste des visages.

À partir de 1946, Picasso se passionna pour la céramique à Vallauris. Il utilisa le tour de potier pour créer des milliers de pièces originales, explorant une nouvelle matière avec la même inventivité que la peinture.

La guitare est un objet récurrent dans l'œuvre de Picasso, symbole de ses origines espagnoles et thème favori de sa période cubiste. Il réalisa également une guitare en tôle et fil de fer en 1912, sculpture révolutionnaire en trois dimensions.

Picasso ne se déplaçait jamais sans un carnet de croquis. Des dizaines de carnets ont été conservés, témoignant de sa pensée visuelle en perpétuel mouvement et de la gestation de ses grandes œuvres.